Konzerte (soweit nicht als Einzelwerk unter dem Komponisten)
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Tagliaferri - Piscatore e Pusilleco - dir 410015,1 |
Cond. . Cast: - Luciano Pavarotti - - - - - - - |
Takemitsu - Ran - 2005 Lübeck dir Christoph Eschenbach 600,01 |
Schleswig-Holstein Festival Orchester Cond. Christoph Eschenbach. Cast: - - - - - - - - |
Internationale Musikfestspiele NDR/WDR/RBB/MDR/SR Aufnahme des NDR vom 22. Juli aus der Musik- und Kongresshalle Lübeck Schleswig-Holstein Musik Festival 2005 Midori, Violine; NEXUS Percussion Ensemble; Schleswig-Holstein Festival Orchester, Leitung: Christoph Eschenbach Toru Takemitsu Ran Sergej Prokofjew Violinkonzert Nr. 1 D-dur, op. 19 Toru Takemitsu From me flows what you call Time |
Takemitsu - From me flows what you call time - 2005 Lübeck dir Christoph Eschenbach 600,03 |
Schleswig-Holstein Festival Orchester Cond. Christoph Eschenbach. Cast: - - - - - - - - |
Internationale Musikfestspiele NDR/WDR/RBB/MDR/SR Aufnahme des NDR vom 22. Juli aus der Musik- und Kongresshalle Lübeck Schleswig-Holstein Musik Festival 2005 Midori, Violine; NEXUS Percussion Ensemble; Schleswig-Holstein Festival Orchester, Leitung: Christoph Eschenbach Toru Takemitsu Ran Sergej Prokofjew Violinkonzert Nr. 1 D-dur, op. 19 Toru Takemitsu From me flows what you call Time |
Tartini - Flötenkonzert - 1977 dir Claudio Scimone 384545 |
I Solisti Veneti Cond. Claudio Scimone. Cast: - - - - - - - - |
Tartini - Flötenkonzert - 1977 dir Claudio Scimone 384545 |
I Solisti Veneti Cond. Claudio Scimone. Cast: - - - - - - - - |
Tartini - Flötenkonzert - 1977 dir Claudio Scimone 384545 |
I Solisti Veneti Cond. Claudio Scimone. Cast: - - - - - - - - |
Tartini - Flötenkonzert - 1977 dir Claudio Scimone 384545 |
I Solisti Veneti Cond. Claudio Scimone. Cast: - - - - - - - - |
A Santa Lucia (Enrico Golisciani nach Goffredo Cognetti), 2 Akte (16. Nov. 1892 Berlin, Kroll-Oper) |
Tasca - A Santa Lucia - 2017 Dessau dir Markus Frank 2902,01 |
A SANTA LUCIA Anhaltische Philharmonie Dessau Cond. Markus Frank. Cast: Totonno - Ulf Paulsen Ciccillo - Ray M. Wade, Jr. Concettina - Cornelia Marschall Rosella - Iordanka Derilova Maria - Rita Kapfhammer Nannina - Cezary Rotkiewicz Tore - Cezary Rotkiewicz Ein Fischer - David Ameln/Norbert Leppin |
Sa 01.04.19:00Uhr180:00 min MDR KULTUR in der Oper LIVE aus dem Anhaltischen Theater Dessau: * Pierantonio Tasca: "A Santa Lucia" Melodramma in zwei Akten nach einem Libretto von Enrico Golisciani nach dem gleichnamigen Schauspiel von Goffredo Cognetti Ciccillo, ein Fischer - Ray M. Wade, Jr. Rosella - Iordanka Derilova Concettina, Ciccillos Schwester - Cornelia Marschall Totonno, Austernhändler, Vater von Ciccillo und Concettina - Ulf Paulsen Maria, Ciccillos Verlobte - Rita Kapfhammer Tore - Cezary Rotkiewicz Stimme eines Fischers - David Ameln/Norbert Leppin Opern- und Extrachor des Anhaltischen Theaters Dessau Kinderchor des Anhaltischen Theaters Dessau Anhaltische Philharmonie Dessau Leitung: GMD Markus L. Frank Er war zwar selbst in Sizilien aufgewachsen, zeigte jedoch in "A Santa Lucia" die von Armut und täglichem Überlebenskampf gekennzeichnete Welt der größten Metropole Italiens, Neapel. Die Oper kam nicht in Neapel, auch nicht in Rom oder Mailand, sondern in Berlin zur Uraufführung. Die Premiere am 16. November 1892 in der Berliner Kroll-Oper geriet zu einem Erfolg, "wie er seit Mascagnis Cavalleria rusticana hier nicht erlebt worden ist" (so eine Tageszeitung). Die mal mitreißende, mal leidenschaftliche, mal zarte Musik mit ihrem stimmungsvollen Lokalkolorit machte Tasca für einige Jahre zum angesehensten "jungitalienischen" Komponisten in Deutschland neben Mascagni und Leoncavallo. Sein Melodram "A Santa Lucia" kommt jetzt als Wiederentdeckung am Anhaltischen Theater Dessau zur Aufführung - MDR KULTUR in Koproduktion mit Deutschlandradio Kultur präsentieren live die Premierenvorstellung. |
A Santa Lucia (Enrico Golisciani nach Goffredo Cognetti), 2 Akte (16. Nov. 1892 Berlin, Kroll-Oper) |
Tasca - A Santa Lucia - 1 dir 0 |
A SANTA LUCIA Cond. . Cast: Totonno - Ciccillo - Concettina - Rosella - Maria - Nannina - Tore - Ein Fischer - |
Nur eine einzige Oper hinterließ André Tchaikowsky, eine Vertonung von Shakespeares "Kaufmann von Venedig". Vor gut dreißig Jahren wurde das Werk von der englischen Oper in Leeds abgelehnt. David Pountney war damals dort Intendant. 2013 sorgte er als Chef der Bregenzer Festspiele dafür, dass die Oper ihre verspätete Uraufführung feiern konnte. |
Tchaikowsky - Der Kaufmann von Venedig - 2013 Bregenz dir Erik Nielsen 2208,01 |
DER KAUFMANN VON VENEDIG Wiener Symphoniker Cond. Erik Nielsen. Cast: Bassanio - Charles Workman Portia - Magdalena Anna Hofmann Antonio - Christopher Ainslie Lorenzo - Jason Bridges Jessica - Kathryn Lewek Prinz von Aragon - Juliusz Kubiak Nerissa - Verena Gunz Gratiano - David Stout |
19:30 aus Bregenz Der Kaufmann von Venedig (entstanden 1968-1982) Uraufführung Oper in 3 Akten und einem Epilog von André Tchaikowsky Libretto von John O nach dem gleichnamigen Theaterstück von William Shakespeare In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln Premiere am 18. Juli 2013 - 19.30 Uhr Adrian Eröd (Shylock) Charles Workman (Bassanio) Magdalena Anna Hofmann (Portia) Christopher Ainslie (Antonio) Jason Bridges (Lorenzo) Kathryn Lewek (Jessica) Juliusz Kubiak (Prinz von Aragon) Verena Gunz (Nerissa) David Stout (Gratiano) Wiener Symphoniker Musikalische Leitung - Erik Nielsen Inszenierung - Keith Warner Ausstattung - Ashley Martin-Davis Licht - Davy Cunningham Chorleitung - Lukás Vasilek |
Telemann - Heilig, heilig ist Gott - 2004 Magdeburg dir Ulrich Stötzel 407,01 |
HEILIG, HEILIG IST GOTT Hannoversche Hofkapelle Cond. Ulrich Stötzel. Cast: - Dorothee Fries - Martin Oro - Andreas Post - Albrecht Pöhl - - - - |
17. Telemann-Festtage Magdeburg Pauluskirche Aufzeichnung vom 12.3.04 Georg Philipp Telemann Oratorium "Heilig, heilig, heilig ist Gott" für Soli, Chor und Orchester Dorothee Fries, Sopran Martin Oro, Altus Andreas Post, Tenor Albrecht Pöhl, Bass Trompetenconsort Friedemann Immer Hannoversche Hofkapelle Collegium vocale des Bach-Chores Siegen Leitung: Ulrich Stötzel |
Telemann - Unsterblicher Nachruhm Friedrich Augusts - 2000 Magdeburg dir Simon Preston 408,01 |
UNSTERBLICHER NACHRUHM FRIEDRICH AUGUSTS Orchestra of the Age of Enlightenment Cond. Simon Preston. Cast: Die Weisheit - Sophie Daneman Das Land Sachsen - Alison Hagley Die Zeit - Rufus Müller Die Majestät - Paul Agnew Die Tapferkeit - Roman Trekel Die Großmut - Colin Campbell - - |
Konzert im DeutschlandRadio Theater der Landeshauptstadt Magdeburg Georg Philipp Telemann "Unsterblicher Nachruhm Friedrich Augusts" Serenata |
Telemann - Unsterblicher Nachruhm Friedrich Augusts - 2000 Magdeburg dir Simon Preston 573,02 |
UNSTERBLICHER NACHRUHM FRIEDRICH AUGUSTS Orchestra of the Age of Enlightenment Cond. Simon Preston. Cast: Die Weisheit - Sophie Daneman Das Land Sachsen - Alison Hagley Die Zeit - Rufus Müller Die Majestät - Paul Agnew Die Tapferkeit - Roman Trekel Die Großmut - Colin Campbell - - |
Konzert im DeutschlandRadio Theater der Landeshauptstadt Magdeburg Georg Philipp Telemann "Unsterblicher Nachruhm Friedrich Augusts" Serenata |
Telemann - Brockes-Passion - 2005 Paris dir René Jacobs 0 |
BROCKES-PASSION Akademie für Alte Musik Berlin Cond. René Jacobs. Cast: - Annette Dasch - Dietrich Henschel - Sandrine Piau - Kobie van Rendsburg - Marie-Claude Chappuis - - - |
Donné le 23 mars 2005 au Théâtre des Champs-Elysées, Paris. Georg-Philipp Telemann Brockes Passion Akademie für Alte Musik Berlin Rias Karmmerchor Annette Dasch : soprano Sandrine Piau : soprano Marie-Claude Chapuis : mezzo-soprano Direction : René Jacobs |
Telemann - Brockes-Passion - 2006 Köln dir René Jacobs 0 |
BROCKES-PASSION Akademie für Alte Musik Berlin Cond. René Jacobs. Cast: - Annette Dasch - Dietrich Henschel - Sandrine Piau - Kobie van Rendsburg - Marie-Claude Chappuis - - - |
Philharmonie Köln Aufzeichnung vom 20.3.05 Georg Philipp Telemann "Der für die Sünden der Welt gemarterte und sterbende Jesus" ("Brockes-Passion") Annette Dasch, Sopran Dietrich Henschel, Bariton Sandrine Piau, Sopran Kobie van Rendsburg, Tenor Marie-Claude Chappuis, Mezzosopran Akademie für Alte Musik Berlin RIAS Kammerchor Leitung: René Jacobs |
Telemann - Brockes-Passion - 2008 Berlin dir René Jacobs 0 |
BROCKES-PASSION Akademie für Alte Musik Berlin Cond. René Jacobs. Cast: - Birgitte Christensen - Lydia Teuscher - Marie-Claude Chappuis - Donát Havár - Daniel Behle - Johannes Weisser - - |
20.04 WDR 3 Oper 09.04.2017, 20.04 - 23.00 Uhr | WDR 3 Brockes Passion (1719) Der für die Sünde der Welt leidende und sterbende Jesus Passionsoratorium von Georg Philipp Telemann Birgitte Christensen und Lydia Teuscher, Sopran; Marie-Claude Chappuis, Mezzosopran; Donát Havár und Daniel Behle, Tenor; Johannes Weisser, Bariton; RIAS Kammerchor; Akademie für Alte Musik Berlin, Leitung: René Jacobs |
Telemann - Das selige Erwägen - 1990 Freiburg (?) dir Wolfgang Schäfer 784,02 |
DAS SELIGE ERWÄGEN Arpa Festante München Cond. Wolfgang Schäfer. Cast: Glaube/Zion/Andacht - Barbara Lochner Andacht - Zeger Vandersteene Petrus - Stefan Dörr Jesus - Berthold Possenmeyer Kaiphas - Johan-René Schmidt - - - |
Georg Philipp Telemann: "Das selige Erwägen des bittern Leidens und Sterbens Jesu Christi" Passionsoratorium in neun Betrachtungen Freiburger Vokalensemble, Arpa Festante München: Wolfgang Schäfer |
Telemann - Das selige Erwägen - 1990 Freiburg (?) dir Wolfgang Schäfer 410,01 |
DAS SELIGE ERWÄGEN Arpa Festante München Cond. Wolfgang Schäfer. Cast: Glaube/Zion/Andacht - Barbara Lochner Andacht - Zeger Vandersteene Petrus - Stefan Dörr Jesus - Berthold Possenmeyer Kaiphas - Johan-René Schmidt - - - |
Georg Philipp Telemann: "Das selige Erwägen des bittern Leidens und Sterbens Jesu Christi" Passionsoratorium in neun Betrachtungen Freiburger Vokalensemble, Arpa Festante München: Wolfgang Schäfer |
Telemann - Der Tod Jesu - 2010 Torgau dir Gotthold Schwarz 0 |
DER TOD JESU Bach Consort Leipzig Cond. Gotthold Schwarz. Cast: - Siri Karoline Thornhill - Susanne Krumbiegel - Albrecht Sack - Gotthold Schwarz - - - - |
Schlosskirche Torgau Aufzeichnung vom 21.2.10 Georg Philipp Telemann "Der Tod Jesu", Passionsoratorium Siri Karoline Thornhill, Sopran Susanne Krumbiegel, Alt Albrecht Sack, Tenor Gotthold Schwarz, Bass Bach Consort Leipzig Leitung: Gotthold Schwarz |
Telemann - Markus-Passion - 2008 Magdeburg dir Hans-Christoph Rademann 0 |
MARKUS-PASSION Dresdner Hofkapelle Cond. Hans-Christoph Rademann. Cast: - Jana Reiner - Barbara-Christina Steude - Jörg Waschinski - Susanne Langner - Andreas Weller - Henryk Böhm - Andreas Wolf - Andreas Mönk |
20.05 FIGARO im Konzert Georg Philipp Telemann: Markuspassion (1759) TWV 5:44 Jana Reiner, Sopran; Barbara-Christina Steude, Sopran; Jörg Waschinski, Sopran; Susanne Langner, Alt; Andreas Weller, Tenor; Henryk Böhm, Bass; Andreas Wolf, Bass; Andreas Mönk, Tenor/Chorsolist; Thomas Fröb, Tenor/Chorsolist; Marko Meissner, Tenor Magdeburger Kammerchor, Dresdner Hofkapelle Leitung: Hans-Christoph Rademann (Konzertmitschnitt von den Telemann-Festtagen Magdeburg 2008) |
Telemann - Markus-Passion - 2008 Magdeburg dir Hans-Christoph Rademann 0 |
MARKUS-PASSION Dresdner Hofkapelle Cond. Hans-Christoph Rademann. Cast: - Jana Reiner - Barbara Christina Steude - Jörg Waschinski - Susanne Langner - Andreas Weller - Tilman Lichdy - Henryk Böhm - Andreas Wolf |
19:30 Oratorium Magdeburger Telemannfesttage 2008 - Georg Philipp Telemann: Markuspassion (1759) TWV 5:44 Magdeburger Kammerchor, Dresdner Hofkapelle Leitung: Hans-Christoph Rademann Jana Reiner, Sopran; Barbara Christina Steude, Sopran; Jörg Waschinski, Sopran; Susanne Langner, Alt; Andreas Weller, Tenor; Tilman Lichdy, Tenor; Henryk Böhm, Bass; Andreas Wolf, Bass (Aufzeichnung vom 15. März 2008, Konzerthalle "Georg Philipp Telemann" Magdeburg) Die Markuspassion des Jahres 1759 wurde von Zeitgenossen zu den besten Kompositionen Georg Philipp Telemanns gezählt. Der Komponist selbst plante, sie im Druck herauszubringen, was ebenfalls für die Bedeutung des Werkes spricht. Bislang war nur eine zeitgenössische Bearbeitung der Passion bekannt. Dank eines erst kürzlich von einem Magdeburger Telemann-Forscher identifizierten Manuskriptes kann die Markuspassion, die Telemann im Todesjahr seines Freundes Händels komponierte, erstmals wieder in ihrer originalen Gestalt erklingen. Der sensationelle Neufund wurde eigens für die Magdeburger Telemann-Festtage ediert und kommt nun mit hochkarätigen Solisten sowie dem Magdeburger Domchor und der Dresdner Hofkapelle unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann bei den Telemann-Festtagen zur Aufführung. |
Telemann - Lukas-Passion - 2010 Magdeburg dir Hermann Max 0 |
LUKAS-PASSION Das Kleine Konzert Cond. Hermann Max. Cast: - Veronika Winter - Anne Bierwirth - Jan Kobow - Friedemann Klos - - - - |
19.30 FIGARO im Konzert Georg Philipp Telemann: Lukaspassion (1748) TVW 5:33 Veronika Winter, Sopran; Anne Bierwirth, Alt; Jan Kobow, Tenor; Friedemann Klos, Bass Rheinische Kantorei, Das Kleine Konzert, Leitung: Hermann Max (Aufzeichnung vom 13. März 2010, Konzerthalle "Georg Philipp Telemann" Magdeburg - Magdeburger Telemann-Festtage) |
Telemann - Der Tag des Gerichts - 2004 Wien dir Nikolaus Harnoncourt 406,01 |
DER TAG DES GERICHTS Concentus Musicus Wien Cond. Nikolaus Harnoncourt. Cast: - Genia Kühmayer - Elisabeth von Magnus - Herbert Lippert - Olaf Bär - - - - |
Übertragung aus dem Großen Musikvereinssaal Wien Concentus Musicus Wien Dirigent: Nikolaus Harnoncourt; Arnold Schoenberg Chor; Genia Kühmayer, Sopran Elisabeth von Magnus, Alt Herbert Lippert, Tenor Olaf Bär, Bass Georg Philipp Telemann: Tag des Gerichts, TWV 6,8, Sinngedicht in vier Betrachtungen |
Telemann - Der Tag des Gerichts - 2004 Luzern dir Nikolaus Harnoncourt 0 |
DER TAG DES GERICHTS Concentus Musicus Wien Cond. Nikolaus Harnoncourt. Cast: - Dorothea Röschmann - Elisabeth von Magnus - Herbert Lippert - Olaf Bär - - - - |
Lucerne Festival Ostern Georg Philipp Telemann: Der Tag des Gerichts. Singgedicht in vier Betrachtungen Dorothea Röschmann, Sopran Elisabeth von Magnus, Alt Herbert Lippert, Tenor Olaf Bär, Bariton Arnold Schönberg Chor Concentus Musicus Wien Leitung: Nikolaus Harnoncourt Konzert vom 4. April im Konzertsaal des Kultur- und Kongresszentrums Luzern rpd. Von den drei barocken Giganten Bach - Händel - Telemann hat der erste mit Hilfe des 19. Jahrhunderts überlebt, der zweite vermutlich dank der englischen Chorfreudigkeit. Nur der dritte, Georg Philipp Telemann, steht bis heute im Schatten. Lange leben und viel schreiben, sagt Nikolaus Harnoncourt, ist offenbar suspekt und bedeutet automatisch, keine Tiefe, keine Innovation geschaffen zu haben. Dabei hat Telemann wie kein anderer die künstlerischen Strömungen und Entwicklungen erkannt und sie auch spielend in seine Werke einfliessen lassen. In seinem letzten grossen Oratorium "Der Tag des Gerichts" gibt es fast nichts mehr vom traditionellen spätbarocken Stil. Als wolle er es den Jungen nochmals zeigen - sagt Harnoncourt - hat er die neuen Töne aus Mannheim und Wien souverän angewandt |
Vergnüglicher Germanicus Was kommt heraus, wenn ein Leipziger Bachforscher vierzig Arien einer verschollen geglaubten Telemann-Oper wieder entdeckt und diese an Hand des ebenfalls erhaltenen Libretto zu einem Singspiel rekonstruiert? Auf alle Fälle: ein ellenlanges Werk. Im Falle des von Dr. Michael Maul aufbereiteten Fragments der Oper "Germanicus", dessen Erstaufführung gestern Abend im Alten Rathaus stattfand. |
Telemann - GERMANICUS - 2007 Leipzig dir 0 |
GERMANICUS Cond. . Cast: Germanicus - Agrippina - Caligula - Florus / Luciu - Segestes - Claudia - Arminus - - |
Vergnüglicher Germanicus Was kommt heraus, wenn ein Leipziger Bachforscher vierzig Arien einer verschollen geglaubten Telemann-Oper wieder entdeckt und diese an Hand des ebenfalls erhaltenen Libretto zu einem Singspiel rekonstruiert? Auf alle Fälle: ein ellenlanges Werk. Im Falle des von Dr. Michael Maul aufbereiteten Fragments der Oper "Germanicus", dessen Erstaufführung gestern Abend im Alten Rathaus stattfand. |
Telemann - Germanicus - 2015 Osnabrück dir Daniel Inbal 0 |
GERMANICUS Orchester des Theaters Osnabrück Cond. Daniel Inbal. Cast: Germanicus - Shadi Torbey Agrippina - Erika Simons Caligula - Leslie Visco Florus / Luciu - Antonio Giovannini / Almerija Delic Segestes - Mark Hamman Claudia - Lina Liu Arminus - Jan Friedrich Eggers - |
19.05 Oper Oper in deutschen Ländern Theater Osnabrück Aufzeichnung vom 20.6.15 Osnabrücker Fassung der Oper Georg Philipp Telemann "Germanicus", Oper in zwei Handlungen Libretto: Christine Dorothea Lachs Germanicus - Shadi Torbey, Bassbariton Agrippina - Erika Simons, Sopran Caligula - Leslie Visco, Sopran Florus - Antonio Giovannini, Altus Lesbus - Genadijus Bergorulko, Bassbariton Segestes - Mark Hamman, Tenor Claudia - Lina Liu, Sopran Arminius - Jan Friedrich Eggers, Bariton Lucius - Almerija Delic, Mezzosopran Orchester des Theaters Osnabrück Leitung: Daniel Inbal 22.00 |
Vergnüglicher Germanicus Was kommt heraus, wenn ein Leipziger Bachforscher vierzig Arien einer verschollen geglaubten Telemann-Oper wieder entdeckt und diese an Hand des ebenfalls erhaltenen Libretto zu einem Singspiel rekonstruiert? Auf alle Fälle: ein ellenlanges Werk. Im Falle des von Dr. Michael Maul aufbereiteten Fragments der Oper "Germanicus", dessen Erstaufführung gestern Abend im Alten Rathaus stattfand. |
Telemann - Germanicus - 2015 Osnabrück dir Daniel Inbal 0 |
GERMANICUS Orchester des Theaters Osnabrück Cond. Daniel Inbal. Cast: Germanicus - Shadi Torbey Agrippina - Erika Simons Caligula - Leslie Visco Florus / Luciu - Antonio Giovannini / Almerija Delic Segestes - Mark Hamman Claudia - Lina Liu Arminus - Jan Friedrich Eggers - |
9.7. 20:00 bis 23:00 TIPP Opernkonzert Telemanns rekonstruierter "Germanicus" Oper in zwei Handlungen Libretto von Christine Dorothea Lachs Germanicus: Shadi Torbey Agrippina: Erika Simons Caligula: Leslie Visco Florus: Antonio Giovannini Lesbus: Genadijus Bergorulko Segestes: Mark Hamman Claudia: Lina Liu Arminius: Jan Friedrich Eggers Lucius: Almerija Delic Chor und Orchester des Theater Osnabrück Ltg.: Daniel Inbal Aufzeichnung vom 20. Juni 2015 im Theater Osnabrück |
Vergnüglicher Germanicus Was kommt heraus, wenn ein Leipziger Bachforscher vierzig Arien einer verschollen geglaubten Telemann-Oper wieder entdeckt und diese an Hand des ebenfalls erhaltenen Libretto zu einem Singspiel rekonstruiert? Auf alle Fälle: ein ellenlanges Werk. Im Falle des von Dr. Michael Maul aufbereiteten Fragments der Oper "Germanicus", dessen Erstaufführung gestern Abend im Alten Rathaus stattfand. |
Telemann - Germanicus - 2007 Leipzig dir Gotthold Schwarz 1285,01 |
GERMANICUS Sächsisches Barockorchester Cond. Gotthold Schwarz. Cast: Germanicus - Tobias Berndt Agrippina - Elisabeth Scholl Caligula - Max Müller Florus / Luciu - Andreas Pehl Segestes - Albrecht Sack Claudia - Adelheid Vogel Arminus - Andreas Scheibner - Dieter Bellmann - Sprecher |
19:30 Oper und Lied Bachfest Leipzig 2007 Georg Philipp Telemann: "Germanicus" Oper in drei Akten nach einem Libretto von Christine Dorothea Lachs Erstaufführung des neu entdeckten Fragmentes, rekonstruiert und eingerichtet von Michael Maul. Sächsisches Barockorchester in Kooperation mit dem Leipziger Concert. Leitung: Gotthold Schwarz Tobias Berndt - Bass (Germanicus) Elisabeth Scholl - Mezzosopran (Agrippina) Max Müller - Knabensopran (Caligula) Andreas Pehl - Altus (Florus und Luciu) Albrecht Sack - Tenor (Segestes) Adelheid Vogel - Sopran (Claudia) Andreas Scheibner - Bass (Arminius) Dieter Bellmann - Sprecher Aufzeichnung vom 11.06.2007, Altes Rathaus Leipzig 22:00 |
Vergnüglicher Germanicus Was kommt heraus, wenn ein Leipziger Bachforscher vierzig Arien einer verschollen geglaubten Telemann-Oper wieder entdeckt und diese an Hand des ebenfalls erhaltenen Libretto zu einem Singspiel rekonstruiert? Auf alle Fälle: ein ellenlanges Werk. Im Falle des von Dr. Michael Maul aufbereiteten Fragments der Oper "Germanicus", dessen Erstaufführung gestern Abend im Alten Rathaus stattfand. |
Telemann - Germanicus - 2010 Dresden dir Gotthold Schwarz 0 |
GERMANICUS Cond. Gotthold Schwarz. Cast: Germanicus - Agrippina - Caligula - Florus / Luciu - Segestes - Claudia - Arminus - - |
Georg Philipp Telemann: Germanicus Claudia: Olivia Stahn Agrippina: Elisabeth Scholl Florus/Lucius: Matthias Rexroth Segestes: Albrecht Sack Germanicus: Henryk Böhm Arminius: Tobias Berndt Caligula: Friedrich Praetorius Sprecher: Dieter Bellmann Sächsisches Barockorchester Leitung: Gotthold Schwarz Diese Aufnahme entstand im Jahr 2010. CD: cpo, 777 602-2 |
Vergnüglicher Germanicus Was kommt heraus, wenn ein Leipziger Bachforscher vierzig Arien einer verschollen geglaubten Telemann-Oper wieder entdeckt und diese an Hand des ebenfalls erhaltenen Libretto zu einem Singspiel rekonstruiert? Auf alle Fälle: ein ellenlanges Werk. Im Falle des von Dr. Michael Maul aufbereiteten Fragments der Oper "Germanicus", dessen Erstaufführung gestern Abend im Alten Rathaus stattfand. |
Telemann - Germanicus - 2010 Magdeburg dir Gotthold Schwarz 0 |
GERMANICUS Sächsisches Barockorchester Cond. Gotthold Schwarz. Cast: Germanicus - Henryk Böhm Agrippina - Elisabeth Scholl Caligula - Friedrich Praetorius Florus / Luciu - Matthias Rexroth Segestes - Albrecht Sack Claudia - Olivia Stahn Arminus - Tobias Berndt - |
19:05 Uhr Oper 20. Magdeburger Telemann-Festtage Altes Theater am Jerichower Platz Aufzeichnung vom 19.3.10 Georg Philipp Telemann "Germanicus", Oper in drei Akten Libretto: Christine Dorothea Lachs nach einer Vorlage von Giulio Cesare Corradi (konzertante Aufführung) Germanicus - Henryk Böhm, Bass Agrippina - Elisabeth Scholl, Sopran Caligula - Friedrich Praetorius, Knabensopran Florus/Lucius - Matthias Rexroth, Altus Segestes - Albrecht Sack, Tenor Claudia - Olivia Stahn, Sopran Arminius - Tobias Berndt, Bass Sächsisches Barockorchester Sprecher: Dieter Bellmann Leitung: Gotthold Schwarz "Der junge Telemann und sein Germanicus" Von Michael Maul |
Von Weisheit und Weltverbesserern Telemann, Händel und die Sehnsucht der Deutschen im Barock Ein Mann, der sich zwo Frauen angetraut, hat sich sein Kerker selbst gebaut. Mit diesem Stoßseufzer quittiert der griechische Philosoph das Senatsgebot zur Doppelehe in Georg Philipp Telemanns komischer Oper geduldige Sokrates Das Meisterwerk von 1721 ist mit seinem sprühenden Witz und der Mischung aus deutschen Rezitativen und italienischen Arien typisch für die berühmte Oper am Gänsemarkt in Hamburg, und für die deutsche Sehnsucht nach musikalischer Identität im Barock. René Jacobs hat für die Innsbrucker Festwochen 2007 die Partitur des gründlich revidiert und mit der Akademie für Alte Musik Berlin ein Barockorchester mit Biss verpflichtet. Partner für die szenische Umsetzung ist das Erfolgsduo Nigel Lowery und Amir Hosseinpour, Schöpfer der ebenso polarisierenden wie international ausgezeichneten Produktion von Händels (2002). Das englisch-iranische Regieteam beherrscht den Spagat, sowohl das Komische der Oper Ernst zu nehmen, als auch den musikalischen Ernst mit hintergründigem Esprit zu inszenieren. |
Telemann - Der geduldige Sokrates - 2007 Innsbruck dir René Jacobs 999,01 |
DER GEDULTIGE SOKRATES Akademie für Alte Musik Berlin Cond. René Jacobs. Cast: Sokrates - Marcos Fink Xanthippe - Inga Kalna Amitta - Kristina Hansson Rodisette - Sunhae Im Edronica - Birgitte Christensen Melito - Donat Havar Antippo - Matthias Rexroth Fürst Nicia - Maarten Koningsberger |
Georg Philipp Telemann: "Der geduldige Sokrates" Marcos Fink (Sokrates) Sunhae Im (Rodisette, Cupido) Birgitte Christensen (Edronica) Inga Kalna (Xantippe) Kristina Hansson (Amitta) Donat Havar (Melito) Matthias Rexroth (Antippo) Maarten Koningsberger (Nicia) Daniel Jenz (Pitho) Alexey Kudrya (Aristophanes) Michael Kranebitter (Plato) Sun-Hwan Ahn (Alcibiades) Richard Klein (Xenophon) Innsbruck Festival Chorus; Akademie für Alte Musik Berlin Leitung: René Jacobs (Aufgenommen im August im Rahmen der Innsbrucker Festwochen der Alten Musik 2007) (Übertragung in Dolby Digital 5.1 Surround Sound) |
Von Weisheit und Weltverbesserern Telemann, Händel und die Sehnsucht der Deutschen im Barock Ein Mann, der sich zwo Frauen angetraut, hat sich sein Kerker selbst gebaut. Mit diesem Stoßseufzer quittiert der griechische Philosoph das Senatsgebot zur Doppelehe in Georg Philipp Telemanns komischer Oper geduldige Sokrates Das Meisterwerk von 1721 ist mit seinem sprühenden Witz und der Mischung aus deutschen Rezitativen und italienischen Arien typisch für die berühmte Oper am Gänsemarkt in Hamburg, und für die deutsche Sehnsucht nach musikalischer Identität im Barock. René Jacobs hat für die Innsbrucker Festwochen 2007 die Partitur des gründlich revidiert und mit der Akademie für Alte Musik Berlin ein Barockorchester mit Biss verpflichtet. Partner für die szenische Umsetzung ist das Erfolgsduo Nigel Lowery und Amir Hosseinpour, Schöpfer der ebenso polarisierenden wie international ausgezeichneten Produktion von Händels (2002). Das englisch-iranische Regieteam beherrscht den Spagat, sowohl das Komische der Oper Ernst zu nehmen, als auch den musikalischen Ernst mit hintergründigem Esprit zu inszenieren. |
Telemann - Der gedultige Socrates - 1987 dir Nicholas McGegan 0 |
DER GEDULTIGE SOKRATES Cond. Nicholas McGegan. Cast: Sokrates - Xanthippe - Amitta - Rodisette - Edronica - Melito - Antippo - Fürst Nicia - |
Georg Philipp Telemann: Der geduldige Socrates Socrates: József Gregor Rodisette: Éva Vámossy Edronica: Katalin Farkas Xantippe: Éva Bártfai-Barta Amitta: Júlia Pászthy Melito: Guy de Mey Antippo: Paul Esswood Nicia: István Gáti Aristophanes: Gábor Kállay Pitho: Martin Klietmann Capella Savaria, Savaria Vocal Ensemble Leitung: Nicholas McGegan Diese Aufnahme entstand im Jahr 1987. CD: Hungaroton Classic, 12957-60 |
Von Weisheit und Weltverbesserern Telemann, Händel und die Sehnsucht der Deutschen im Barock Ein Mann, der sich zwo Frauen angetraut, hat sich sein Kerker selbst gebaut. Mit diesem Stoßseufzer quittiert der griechische Philosoph das Senatsgebot zur Doppelehe in Georg Philipp Telemanns komischer Oper geduldige Sokrates Das Meisterwerk von 1721 ist mit seinem sprühenden Witz und der Mischung aus deutschen Rezitativen und italienischen Arien typisch für die berühmte Oper am Gänsemarkt in Hamburg, und für die deutsche Sehnsucht nach musikalischer Identität im Barock. René Jacobs hat für die Innsbrucker Festwochen 2007 die Partitur des gründlich revidiert und mit der Akademie für Alte Musik Berlin ein Barockorchester mit Biss verpflichtet. Partner für die szenische Umsetzung ist das Erfolgsduo Nigel Lowery und Amir Hosseinpour, Schöpfer der ebenso polarisierenden wie international ausgezeichneten Produktion von Händels (2002). Das englisch-iranische Regieteam beherrscht den Spagat, sowohl das Komische der Oper Ernst zu nehmen, als auch den musikalischen Ernst mit hintergründigem Esprit zu inszenieren. |
Telemann - DER GEDULDIGE SOKRATES - 2007 Innsbruck, Landestheater. dir 0 |
DER GEDULTIGE SOKRATES Cond. . Cast: Sokrates - Xanthippe - Amitta - Rodisette - Edronica - Melito - Antippo - Fürst Nicia - |
Die wunderbare Beständigkeit der Liebe oder Orpheus (Georg Ph. Telemann, Pasticcio), Oper 3 Akte (9. März 1726 Hamburg; revidiert als Die rachgierige Liebe oder Orasia, verwittwete Königin in Thracien, 15. Okt. 1736 Hamburg) |
Telemann - Orpheus - 2010 dir Michi Gaigg 0 |
ORPHEUS L'Orfeo Barockorchester Cond. Michi Gaigg. Cast: Orasia - Dorothee Mields Orpheus - Markus Volpert Eurydice - Ulrike Hofbauer Ismene - Barbara Kraus Eurimedes - Christian Zenker Cephisa, Priesterin - Marelize Gerber Pluto - Reinhard Mayr Ascalax - Julie Comparini |
20:03 SWR2 Oper Georg Philipp Telemann: "Orpheus", Oper in 3 Akten Orasia: Dorothee Mields Orpheus: Markus Volpert Eurydice: Ulrike Hofbauer Eurimedes: Christian Zenker Ismene: Barbara Kraus Pluto: Reinhard Mayr Cephisa: Marelize Gerber Ascalax: Julie Comparini L'Orfeo Barockorchester Leitung: Michi Gaigg 23:00 |
Die wunderbare Beständigkeit der Liebe oder Orpheus (Georg Ph. Telemann, Pasticcio), Oper 3 Akte (9. März 1726 Hamburg; revidiert als Die rachgierige Liebe oder Orasia, verwittwete Königin in Thracien, 15. Okt. 1736 Hamburg) |
Telemann - Orpheus - 1996 Berlin dir René Jacobs 0 |
ORPHEUS Cond. René Jacobs. Cast: Orasia - Orpheus - Eurydice - Ismene - Eurimedes - Cephisa, Priesterin - Pluto - Ascalax - |
Georg Philipp Telemann: Orpheus Orasia: Dorothea Röschmann Orpheus: Roman Trekel Eurydice: Ruth Ziesak Ismene: Maria Cristina Kiehr Eurimedes: Werner Güra Cephisa, Priesterin: Isabelle Poulenard Pluto: Hanno Müller-Brachmann Ascalax: Axel Köhler RIAS-Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin Leitung: René Jacobs Diese Aufnahme entstand im Jahr 1996. CD: Harmonia mundi, HMX 2901618.19 |
Die wunderbare Beständigkeit der Liebe oder Orpheus (Georg Ph. Telemann, Pasticcio), Oper 3 Akte (9. März 1726 Hamburg; revidiert als Die rachgierige Liebe oder Orasia, verwittwete Königin in Thracien, 15. Okt. 1736 Hamburg) |
Telemann - Orpheus - 1996 Berlin dir René Jacobs 3034,01 |
ORPHEUS Akademie für Alte Musik Berlin Cond. René Jacobs. Cast: Orasia - Dorothea Röschmann Orpheus - Roman Trekel Eurydice - Ruth Ziesak Ismene - Maria Cristina Kiehr Eurimedes - Werner Güra Cephisa, Priesterin - Isabelle Poulenard Pluto - Hanno Müller-Brachmann Ascalax - Axel Köhler |
20.04 WDR 3 Oper 25.06.2017, 20.04 - 23.00 Uhr | WDR 3 Orpheus oder Die wunderbare Beständigkeit der Liebe Musikalisches Drama von Georg Philipp Telemann Orasia: Dorothea Röschmann, Sopran Orpheus: Roman Trekel, Bariton Eurydice: Ruth Ziesak, Sopran Ismene: Maria Cristina Kiehr, Sopran Eurimedes: Werner Güra, Tenor Cephisa: Isabelle Poulenard, Sopran Pluto: Hanno Müller-Bachmann, Bariton Ascalax: Axel Köhler, Countertenor RIAS Kammerchor; Akademie für Alte Musik Berlin, Leitung: René Jacobs An Georg Philipp Telemanns 250. Todestag senden wir sein Manifest über die Kraft der Musik, die Unsterblichkeit der Liebe und das wunderbare Zusammenwirken europäischer Vielfalt in einer preisgekrönten WDR-Aufnahme unter René Jacobs. "Hör, hör auf die Musik, denn wo sie erklingt, da lasse dich ruhig nieder", heißt es schon in William Shakespeares "Kaufmann von Venedig". Als höchste Autorität in Sachen "sweet power of music" führt er dabei den mythischen Sänger Orpheus an, dessen wunderbarer Gesang sogar die Pforten der Unterwelt geöffnet haben soll. Georg Philipp Telemanns Lesart der Orpheus-Sage ist unter all den vielen Orpheus-Opern der Musikgeschichte wohl eine der internationalsten und kurzweiligsten, vereint sie doch nicht nur die unterschiedlichsten deutschen, italienischen und französischen Kompositionsstile ihrer Zeit, sondern sie wird auch in allen drei Sprachen gesungen: das Beste und Feinste, was die europäische Oper zur Telemann-Zeit zu bieten hatte, auf engstem Raum. 23.00 |
Die wunderbare Beständigkeit der Liebe oder Orpheus (Georg Ph. Telemann, Pasticcio), Oper 3 Akte (9. März 1726 Hamburg; revidiert als Die rachgierige Liebe oder Orasia, verwittwete Königin in Thracien, 15. Okt. 1736 Hamburg) |
Telemann - Orphée, ou la Merveilleuse Constance de l'Amour - 1998 Berlin dir René Jacobs 472,01 |
ORPHEUS Akademie für alte Musik Berlin Cond. René Jacobs. Cast: Orasia - Dorothea Röschmann Orpheus - Roman Trekel Eurydice - Ruth Ziesak Ismene - Maria Cristina Kiehr Eurimedes - Werner Güra Cephisa, Priesterin - Hanno Müller-Brachmann Pluto - Axel Köhler Ascalax - Isabelle Poulenard |
Orpheus de Georg Philipp TELEMANN "Orphée, ou la Merveilleuse Constance de l'Amour", drame musical sur des textes allemands, français et italiens d'après la tragédie lyrique de Michel du Boullay. Dorothea Röschmann, soprano : Orasie, veuve, Reine de Thrace Roman Trekel, baryton : Orphée, jeune marié Ruth Ziesak, soprano : Eurydice, jeune femme d'Orphée Werner Güra, ténor : Eurimédes, ami d'Orphée Maria Cristina Kiehr, soprano : Ismène, dame d'honneur d'Orasie Hanno Müller-Brachmann, baryton-basse : Pluto, Dieu des Enfers Isabelle Poulenard, soprano : Céphise, nymphe d'Orasie / Prêtresse de Bacchus Axel Köhler, contre-ténor : Ascalax, serviteur de Pluton Rias-Kammerchor Akademie für alte Musik Berlin Direction : René Jacobs HARMONIA MUNDI HMC 901618.19 |
Der Hamburger Musikdirektor Georg Philipp Telemann galt bereits als der bedeutendste deutsche Komponist seiner Zeit, als am 29. November 1729 im Theater am Gänsemarkt seine Oper "Flavius Bertaridus, König der Langobarden" uraufgeführt wurde. "In Hamburg war es damals schon eine Tradition, ein erfolgreiches Opernlibretto aus Italien aufzugreifen und es in eine deutsche Oper umzuarbeiten", freut sich Dirigent Alessandro De Marchi auf diese gelungene Opera seria Telemanns. Nur einige Arien verblieben auf italienisch - eine Besonderheit in Hamburg, wo Telemann einen "Goût réuni", eine "Vereinigung der musikalischen Geschmäcker aus Italien, Deutschland und Frankreich pflegte", so De Marchi. |
Telemann - Flavius Bertaridus, König der Langobarden - 2011 Innsbruck dir Alessandro DeMarchi 0 |
FLAVIUS BERTARIDUS, KÖNIG DER LANGOBARDEN Chor und Orchester der Academia Montis Regalis Cond. Alessandro DeMarchi. Cast: Flavius Bertaridus - Maîte Beaumont Rodelinda - Nina Bernsteiner Flavia - Ann-Beth Solvang Cunibert - Katerina Tretyakova Grimoaldus - Antonio Abete Orontes - Jürgen Sacher Onulfus - David DQ Lee Geist - |
Montag 15. August 2011 19:30 Programmänderung Impresario Fallito - Mauricio Picconi Delirio - Klaus Häger Sospiro - Richard Croft Stonatrilla - Laura Aikin Ritornello - William Matteuzzi Befana - Dominique Visse Caverna - Ralf Popken Smorfiosa - Simone Nold Concerto Köln, Dirigent: René Jacobs (aufgenommen am 30. August 1997 im Tiroler Landestheater in Innsbruck im Rahmen der "Innsbrucker Festwochen der Alten Musik 1997"). Präsentation: Bernhard Trebuch |
Telemann - Orpheus oder Die wundersame Beständigkeit der Liebe - dir René Jacobs 290869,13 |
Akademie für Alte Musik Cond. René Jacobs. Cast: Orasia - Dorothea Röschmann Orpheus - Roman Trekel - - - - - - |
Don Quichotte auf der Hochzeit des Comacho (auch Don Quichotte, der Löwenritter) (TWV 21:32) ist eine Oper in einem Akt von Georg Philipp Telemann. Das Libretto stammt von Daniel Schiebeler und Georg Philipp Telemann. Die Uraufführung fand am 5. November 1761 im Hamburger Konzerthaus statt. |
Telemann - Don Quichotte auf der Hochzeit des Comacho - 1993 dir Michael Schneider 368,02 |
DON QUICHOTTE DER LÖWENRITTER La Stagione Frankfurt Cond. Michael Schneider. Cast: Don Quichotte - Raimund Nolte Sancho Pansa - Michael Schopper Grisostomo - Mechthild Bach Basilio - Karl-Heinz Brandt Pedrillo - Silke Stapf Quiteria - Heike Hallaschka Comacho - Annette Kohler - |
Georg Philipp Telemann: Don Quichotte auf der Hochzeit des Comacho Oper in fünf Akten Don Quichotte.......Raimund Nolte Sancho Pansa........Michael Schopper Pedrillo............Silke Stapf Grisostomo..........Mechthild Bach Quiteria............Heike Hallaschka Comacho.............Annette Kohler Basilio.............Karl-Heinz Brandt Vokalensemble der Akademie für Alte Musik Bremen; La Stagione Frankfurt Leitung: Michael Schneider 21.25 |
Don Quichotte auf der Hochzeit des Comacho (auch Don Quichotte, der Löwenritter) (TWV 21:32) ist eine Oper in einem Akt von Georg Philipp Telemann. Das Libretto stammt von Daniel Schiebeler und Georg Philipp Telemann. Die Uraufführung fand am 5. November 1761 im Hamburger Konzerthaus statt. |
Telemann - Don Quichotte auf der Hochzeit des Comacho - 1999 Wien dir Michael Schneider 583,01 |
DON QUICHOTTE DER LÖWENRITTER La Stagione Frankfurt Cond. Michael Schneider. Cast: Don Quichotte - Gotthold Schwarz Sancho Pansa - Michael Schopper Grisostomo - Yuko Kamahora Basilio - Gerd Türk Pedrillo - Laurie Reviol Quiteria - Susanne Scheinpflug Comacho - Birgit Schmickler - |
"Don Quichotte" - Serenata in fünf Bildern von Georg Philipp Telemann Don Quichotte..Gotthold Schwarz Sancho Pansa...Michael Schopper Grisostomo.....Yuko Kamahora Basilio........Gerd Türk Pedrillo.......Laurie Reviol Quiteria.......Susanne Scheinpflug Comsacho.......Birgit Schmickler La Stagione Frankfurt/Leitung: Michael Schneider (Mitschnitt einer Aufführung vom 17. Januar 1999 im Wiener Konzerthaus) |
Don Quichotte auf der Hochzeit des Comacho (auch Don Quichotte, der Löwenritter) (TWV 21:32) ist eine Oper in einem Akt von Georg Philipp Telemann. Das Libretto stammt von Daniel Schiebeler und Georg Philipp Telemann. Die Uraufführung fand am 5. November 1761 im Hamburger Konzerthaus statt. |
Telemann - Don Quichotte auf der Hochzeit des Comacho - 1999 Wien dir Michael Schneider 409,01 |
DON QUICHOTTE DER LÖWENRITTER La Stagione Frankfurt Cond. Michael Schneider. Cast: Don Quichotte - Gotthold Schwarz Sancho Pansa - Michael Schopper Grisostomo - Yuko Kamahora Basilio - Gerd Türk Pedrillo - Laurie Reviol Quiteria - Susanne Scheinpflug Comacho - Birgit Schmickler - |
"Don Quichotte" - Serenata in fünf Bildern von Georg Philipp Telemann Don Quichotte..Gotthold Schwarz Sancho Pansa...Michael Schopper Grisostomo.....Yuko Kamahora Basilio........Gerd Türk Pedrillo.......Laurie Reviol Quiteria.......Susanne Scheinpflug Comsacho.......Birgit Schmickler La Stagione Frankfurt/Leitung: Michael Schneider (Mitschnitt einer Aufführung vom 17. Januar 1999 im Wiener Konzerthaus) |
Telemann - Tafelmusik - 1976 Amsterdam dir Frans Brüggen 161,1 |
Consorto Amsterdam Cond. Frans Brüggen. Cast: - - - - - - - - |
Telemann - Tafelmusik - 1976 Amsterdam dir Frans Brüggen 635298 |
Concerto Amsterdam Cond. Frans Brüggen. Cast: - - - - - - - - |
Telemann - Tafelmusik - 1976 Amsterdam dir Frans Brüggen 9516 |
Concerto Amsterdam Cond. Frans Brüggen. Cast: - - - - - - - - |
Telemann - Tafelmusik - 1976 Amsterdam dir Frans Brüggen 9516 |
Concerto Amsterdam Cond. Frans Brüggen. Cast: - - - - - - - - |
Telemann - Konzert für Trompete u. Str.Orch. - 1 München dir Hans Stadlmair 1004,2 |
Münchner Kammerorch. Cond. Hans Stadlmair. Cast: - - - - - - - - |
Telemann - Divertissement für 2 Tromp. u. Str. - dir D-dur 6702004 |
Cond. D-dur. Cast: - - - - - - - - |
Telemann - Konzert für 3 Ob, 3 Viol. u. B.c. - Wien dir Nikolaus Harnoncourt 9516 |
Concentus musicus Wien Cond. Nikolaus Harnoncourt. Cast: - - - - - - - - |
Telemann - Konzert für Trompete u. Str. - dir f-moll 6702004 |
Cond. f-moll. Cast: - - - - - - - - |
Telemann - Sonate aus "Der getreue Musikmeister" I - dir F-dur 9622 |
Leonhardt-Consort Cond. F-dur. Cast: - - - - - - - - |
Telemann - Suite für Vl, Ob, Ga, Cem - dir h-moll 1,4 |
Cond. h-moll. Cast: - - - - - - - - |
Theodorakis - Alexis Sorbas - 1993 München dir Mikis Theodorakis 332,01 |
ALEXIS ZORBA München Cond. Mikis Theodorakis. Cast: - - - - - - - - |
Theodorakis - Axion Esti - dir 458 |
Cond. . Cast: - - - - - - - - |
Theodorakis - Hellas, Chorus und Bouzoukia - 1967 München dir Mikis Theodorakis 1017,2 |
Cond. Mikis Theodorakis. Cast: - Farandouri - - - - - - - |
Theodorakis - Hellas, Chorus und Bouzoukia - 1967 München dir Mikis Theodorakis 151,2 |
Cond. Mikis Theodorakis. Cast: - Farandouri - - - - - - - |
Thomas - LE CAïD - 2007 Metz dir 0 |
LE CAÏD Cond. . Cast: Aboulifar - Fatme - Gentile Pompeux - Ali-Bajou - VirgineBirotteau - - - - |
Thomas - LE SONGE D'UN NUIT D'ÉTÉ - 1994 Compiègne dir 0 |
LE SONGE D'UNE NUIT D'ÉTÉ Cond. . Cast: Elisabeth I. - William Shakespeare - Falstaff - Olivia - Lord Latimer - Jérémy - Nelly - Jarvis - |
Thomas - LE SONGE D'UNE NUIT D'ÉTÉ - 1994 Compiègn, Théâtre Impérial dir 0 |
LE SONGE D'UNE NUIT D'ÉTÉ Choer dr Théâtre Française de la Musique. Cond. . Cast: Elisabeth I. - William Shakespeare - Falstaff - Olivia - Lord Latimer - Jérémy - Nelly - Jarvis - |
Thomas - Le songe d'une nuit d'été - 1994 Compiègne dir Michel Swierczewski 876,01 |
LE SONGE D'UNE NUIT D'ÉTÉ Orchestre Symphonique de la Radio-Television de Cracovie Cond. Michel Swierczewski. Cast: Elisabeth I. - Ghyslaine Raphanel William Shakespeare - Alain Gabriel Falstaff - Jean-Philippe Courtis Olivia - Cécile Besnard Lord Latimer - Franco Ferrazi Jérémy - Gilles Dubernet Nelly - Micaela Mingheras Jarvis - Vassilis Handis-Jourdan |
Thomas - Le songe d'une nuit d'été - 1994 Compiègne dir Michel Swierczewski 5224,01 |
LE SONGE D'UNE NUIT D'ÉTÉ Orchestre Symphonique de la Radio-Television de Cracovie Cond. Michel Swierczewski. Cast: Elisabeth I. - Ghyslaine Raphanel William Shakespeare - Alain Gabriel Falstaff - Jean-Philippe Courtis Olivia - Cécile Besnard Lord Latimer - Franco Ferrazi Jérémy - Gilles Dubernet Nelly - Micaela Mingheras Jarvis - Vassilis Handis-Jourdan |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - Mignon - 1977 London dir Antonio de Almeida 4216,01 |
MIGNON Philharmonia Orchestra London Cond. Antonio de Almeida. Cast: Mignon - Marilyn Horne Wilhelm - Alain Vanzo Philine - Ruth Welting Lothario - Nicola Zaccaria Laerte - André Battedou Federico - Friderica von Stade Giarno - Claude m'Loni - |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - Mignon - 1977 Vancouver dir Richard Bonynge 4217,01 |
MIGNON Chorus and Orchestra of the Opera House Cond. Richard Bonynge. Cast: Mignon - Huguette Tourangeau Wilhelm - Henri Wilden Philine - Noelle Rogers Lothario - Pierre Charbonneau Laerte - Antonio Santos Federico - Michael Philip Davis Giarno - Edgar Hanson - |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - Mignon - 2012 Genf dir Frédéric Chaslin 1881,01 |
MIGNON Orchestre de la Suisse Romande Cond. Frédéric Chaslin. Cast: Mignon - Sophie Koch Wilhelm - Paolo Fanale Philine - Diana Damrau Lothario - Nicolas Courjal Laerte - Emilio Pons Federico - Carine Séchaye Giarno - Frédéric Goncalves - |
23 juin Un enregistrement de mai 2012 au Grand-Théâtre de Genève. Ambroise Thomas, Mignon, opéra comique en 3 actes et 5 tableaux. Dirigent - Frédéric Chaslin Regisseur - Jean-Louis Benoît Bühnenbild - Laurent Peduzzi Kostüme - Thibaut Welchlin Beleuchtung - Dominique Bruguière Chorleitung - Ching-Lien Wu ~ Mignon - Sophie Koch Wilhelm Meister - Paolo Fanale Philine - Diana Damrau Lothario - Nicolas Courjal Frédéric - Carine Séchaye Laërte - Emilio Pons Jarno - Frédéric Goncalves Orchestre de la Suisse Romande |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - Mignon - 1996 Paris dir Stéphane Denève 2364,01 |
MIGNON Ensemble Orchestral Harmonia Nova Cond. Stéphane Denève. Cast: Mignon - Lucile Vignon Wilhelm - Alain Gabriel Philine - Annick Massis Lothario - Jean-Philippe Courtis Laerte - Philippe Ermelier Federico - Franck Cassard Giarno - Patrice Berger - |
Opernabend vom 09.12.2014 Thomas, Ambroise (1811-1896) Mignon 1. Akt 20:00 2. Akt 20:56 3. Akt 21:59 Accord 464 300-2 Besetzung Mignon: Lucile Vignon Wilhelm Meister: Alain Gabriel Philine: Annick Massis Lothario: Jean-Philippe Courtis Laerte: Philippe Ermelier Jarno: Patrice Berger Frederic: Franck Cassard Choeurs du theatre francais de la Musique, Ensemble Orchestral Harmonia Nova Leitung: Stéphane Denève Diese Aufnahme entstand im Jahr 1996. CD: Accord, 464 300-2 22:36 |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - Mignon - 1956 Köln dir Peter Maag 0 |
MIGNON WDR Sinfonieorchester Köln Cond. Peter Maag. Cast: Mignon - Hertha Töpper Wilhelm - Rudolf Schock Philine - Mimi Coertse Lothario - Gottlob Frick Laerte - Walter Jenckel Federico - Giarno - Heiner Horn - |
WDR 3 Bühne: Radio Mignon Oper in 3 Akten von Ambroise Thomas Wilhelm Meister: Rudolf Schock Lothario: Gottlob Frick Baron Friedrich: André Peysang Laertes: Walter Jenckel Philine: Mimi Coertse Jarno: Heiner Horn Mignon: Hertha Töpper 1. Bürger: Ferdinand Schnelle 2. Bürger: Werner Engelhardt 3. Bürger: Hans Remagen WDR Rundfunkchor Köln; WDR Sinfonieorchester Köln, Leitung: Peter Maag |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - Mignon - 1 ao dir 0 |
MIGNON Cond. . Cast: Mignon - Wilhelm - Philine - Lothario - Laerte - Federico - Giarno - - |
15:05 Apropos Oper Ausschnitte aus "Mignon" von Ambroise Thomas. Gestaltung: Michael Blees In diesem Monat jährt sich zum 200. Mal der Geburtstag des französischen Komponisten Ambroise Thomas, ein Tonschöpfer der Romantik, der Opernfreunde vor allem mit zwei Werken in Erinnerung geblieben ist: mit seinem "Hamlet" nach Shakespeare - und mit "Mignon". Mit dieser Oper nach Goethes Roman "Wilhelm Meisters Lehrjahre" gelang dem Komponisten aus Metz - nach vielen zwar anerkannten, aber nicht wirklich erfolgreichen Bühnenwerken - 1866 der große, durchschlagende Erfolg: allein innerhalb eines Jahres wurde dieses Werk 150 Mal in Paris gespielt, und schon acht Jahre später verlieh man Thomas anlässlich der 1.000. Aufführung der "Mignon" in der französischen Hauptstadt das Großkreuz der Ehrenlegion. |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - MIGNON - 1977 Vencouver dir 0 |
MIGNON Chorus & Orchestra of the Opera House. Cond. . Cast: Mignon - Wilhelm - Philine - Lothario - Laerte - Federico - Giarno - - |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - MIGNON - 1977 London dir 0 |
MIGNON Philharmonia Orchestra, Ambrosian Chorus. Cond. . Cast: Mignon - Wilhelm - Philine - Lothario - Laerte - Federico - Giarno - - |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - MIGNON - 2005 Toulouse dir 0 |
MIGNON Cond. . Cast: Mignon - Wilhelm - Philine - Lothario - Laerte - Federico - Giarno - - |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - MIGNON - 2012 Geneve dir 0 |
MIGNON Cond. . Cast: Mignon - Wilhelm - Philine - Lothario - Laerte - Federico - Giarno - - |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - Mignon - 2005 Toulouse dir Jean-Yves Ossonce 649,01 |
MIGNON Orchestre National du Capitole Choeur Du Capitole Cond. Jean-Yves Ossonce. Cast: Mignon - Sophie Koch Wilhelm - Yann Beuron Philine - Laura Claycomb Lothario - Giorgio Surian Laerte - Christian Jean Federico - Blandine Staskiewicz Giarno - Blandine Staskiewicz - |
3 décembre Mignon d'Ambroise THOMAS Ø Concert donné le 10-11-05 à TOULOUSE. Opéra en 3 actes Livret de Jules Barbier et Michel Carré d'après Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister de Goethe Créé à l'Opéra-Comique à Paris le 17 novembre 1866 Direction musicale Jean-Yves Ossonce Mise en scène Nicolas Joel Décors Emilio Carcano Costumes Gérard Audier Lumière Vinicio Cheli Mignon Sophie Koch Philine Laura Claycomb Wilhelm Meister Yann Beuron Lothario Giorgio Surian Frédéric Blandine Staskiewicz Laërte Christian Jean Jarno/Antonio Philippe Fourcade ORCHESTRE NATIONAL DU CAPITOLE CHoeUR DU CAPITOLE |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - Mignon - 2005 Toulouse dir Jean-Yves Ossonce 3420,01 |
MIGNON Orchestre National du Capitole Choeur Du Capitole Cond. Jean-Yves Ossonce. Cast: Mignon - Sophie Koch Wilhelm - Yann Beuron Philine - Laura Claycomb Lothario - Giorgio Surian Laerte - Christian Jean Federico - Blandine Staskiewicz Giarno - Blandine Staskiewicz - |
19:03 Ambroise Thomas: "Mignon" Oper in drei Akten In französischer Sprache Mignon Sophie Koch Philine Laura Claycomb Wilhelm Meister Yann Beuron Lothario Giorgio Surian Frederic Blandine Staskiewicz Laerte Christian Jean Jarno Philippe Fourcade Choeur du Capitole Orchestre National du Capitole Leitung: Patrick Marie Aubert Aufnahme vom 20. November 2005 im Théâtre du Capitole, Toulouse |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - Mignon - 2010 Paris dir François-Xavier Roth 0 |
MIGNON Orchestre Philharmonique de Radio France Cond. François-Xavier Roth. Cast: Mignon - Marie Lenormand Wilhelm - Ismael Jordi Philine - Malia Bendi Merad Lothario - Nicolas Cavallier Laerte - Christophe Mortagne Federico - Blandine Staskiewicz Giarno - Frédéric Goncalves - |
19:05 - 23:00 Soirée lyrique par Jérémie Rousseau Réalisation : Jean-Claude Mullet Concert donné le 10 avril 2010, Salle Favart de l'Opéra Comique à Paris Ambroise Thomas Mignon Opéra en trois actes, livret de Jules Barbier et Michel Carré d'après Wilhelm Meister de Goethe Malia Bendi Merad, soprano, Philine, actrice Marie Lenormand, mezzo-soprano, Mignon, enlevée enfant dans un château italien Blandine Staskiewicz, mezzo-soprano, Frédéric, jeune noble Ismael Jordi, ténor, Wilhelm Meister, étudiant en voyage Frédéric Goncalves, basse, Jarno, bohémien Nicolas Cavallier, baryton, Lothario Christophe Mortagne, ténor, Laërte, acteur Jean-Louis Benoît, mise en scène Choeur Accentus Orchestre Philharmonique de Radio France Direction : François-Xavier Roth |
Mignon (Jules Paul Barbier und Michel Florentin Carré nach Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre [1795/96]), opéra comique 3 Akte (nach 1863; 17. Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 2. Fassung (Ende Nov. 1866 Paris, Opéra-Comique); 3. Fassung mit Rezitativen (deutsche Übersetzung von Ferdinand Gumbert) (4. Sept. 1869 Baden-Baden, Theater der Stadt); 4. Fassung 3 Akte 4 Bilder (italienische Übersetzung von Giuseppe Zaffira) (5. Juli 1870 London, Drury Lane Theatre) |
Thomas - Mignon - 1952 Brüssel dir George Sebastian 0 |
MIGNON Cond. George Sebastian. Cast: Mignon - Wilhelm - Philine - Lothario - Laerte - Federico - Giarno - - |
Ambroise Thomas: Mignon Mignon: Geneviéve Moizan Philine: Janine Micheau Wilhelm: Libero De Luca Lothario: René Bianco Laerte: Robert Destain Jarno: Noel Pierotte Frédéric: Francois Louis Deschamps The Chorus of Théatre de la Monnaie, Brussels and l´Orchestre National de Belgique Leitung: Georges Sebastian Diese Aufnahme entstand im Jahr 1952. CD: Preiser Records, 20019 |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2010 Marseille dir Nader Abbassi 0 |
HAMLET Orchestre et Choeur de l'Opéra de Marseille Cond. Nader Abbassi. Cast: Hamlet - Franco Pomponi Ophelia - Patrizia Ciofi Claudius - Nicolas Cavallier Gertrude - Marie-Ange Todorovitch Laertes - Christophe Berry Geist - Patrick Bolleire Polonius - Antoine Normand Horatio - Alain Gabriel |
29 mai Hamlet (1869) de Ambroise Thomas (1811-1896) En direct de l'Opéra de Marseille. Opéra en 5 actes et 7 tableaux sur un livret de Jules Barbier et Michel Carré, d'après le Hamlet de Shakespeare, crée à Paris, Salle Le Peletier, le 9 mars 1868 Patrizia Ciofi, Soprano, Ophélie Marie-Ange Todorovitch, Mezzo-soprano, Gertrude Franco Pomponi, Baryton, Hamlet Nicolas Cavallier, Baryton basse, Claudius Christophe Berry, Ténor, Laërte Bruno Comparetti, Ténor, Marcellus Alain Gabriel,Ténor, Horatio Orchestre et Choeur de l'Opéra de Marseille Nader Abbassi, Direction Mise en scène : Vincent Boussard |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 1993 London dir Antonio de Almeida 0 |
HAMLET London Philharmonic Orchestra Cond. Antonio de Almeida. Cast: Hamlet - Thomas Hampson Ophelia - June Anderson Claudius - Samuel Ramey Gertrude - Denyce Graves Laertes - Gregory Kunde Geist - Polonius - Horatio - |
30. Juni 2015 00:08 Ambroise Thomas: "Hamlet" Thomas Hampson (Hamlet) June Anderson (Ophelia) Samuel Ramey (Claudius) Gregory Kunde (Laertes) Denyce Graves (Königin Gertrude) u.a. Ambrosian Opera Chorus, London Philharmonic Orchestra; Dirigent: Antonio de Almeida (aufgenommen 1993 in London) 03.20 |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2003 Barcelona dir Bertrand de Billy 5030,01 |
HAMLET Orquestra Simfònic i Cor del Gran Teatre del Liceu Cond. Bertrand de Billy. Cast: Hamlet - Simon Keenlyside Ophelia - Natalie Dessay Claudius - Alain Vernhes Gertrude - Béatrice Uria- Monzon Laertes - Daniil Shtoda Geist - Markus Hollop Polonius - Celestino Varela Horatio - Lluís Sintes |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2003 Barcelona dir Bertrand de Billy 338,01 |
HAMLET Orq. Sinf. y Coro del Gran Teatro del Liceo Cond. Bertrand de Billy. Cast: Hamlet - Simon Keenlyside Ophelia - Natalie Dessay Claudius - Alain Vernhes Gertrude - Beatrice Uria-Monzón Laertes - Daniil Shtoda Geist - Markus Hollop Polonius - Celestino Varela Horatio - Lluis Sintes |
Temporada del Gran Teatro Liceo de Barcelona. Transmisión directa. (Ferrán González Monge y Javier Pérez Senz). THOMAS: Hamlet |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 1983 London ? dir Richard Bonynge 0 |
HAMLET Chor und Orchester der Welsh National Opera Cond. Richard Bonynge. Cast: Hamlet - Sherrill Milnes Ophelia - Joan Sutherland Claudius - James Morris Gertrude - Barbara Conrad Laertes - Gösta Winbergh Geist - Polonius - Horatio - |
00:08 Ambroise Thomas: "Hamlet" Sherrill Milnes (Hamlet) Joan Sutherland (Ophelie) James Morris (Claudius) Barbara Conrad (Gertrude) Gösta Winbergh (Laertes) Keith Lewis (Marcellus) u. a. Chor und Orchester der Welsh National Opera, Dirigent: Richard Bonynge (aufgenommen 1983) |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 1984 Bristol dir Richard Bonynge 519,01 |
HAMLET Orchestra and Chorus of the Welsh National Opera Cond. Richard Bonynge. Cast: Hamlet - Sherrill Milnes Ophelia - Joan Sutherland Claudius - James Morris Gertrude - Barbara Conrad Laertes - Gösta Winbergh Geist - John Tomlinson Polonius - Arwel Huw Morgan Horatio - Philip Gelling |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 1984 Cardiff dir Richard Bonynge 311,01 |
HAMLET Orchestra and Chorus of the Welsh National Opera Cond. Richard Bonynge. Cast: Hamlet - Sherrill Milnes Ophelia - Joan Sutherland Claudius - James Morris Gertrude - Barbara Conrad Laertes - Gösta Winbergh Geist - John Tomlinson Polonius - Arwel Huw Morgan Horatio - Philip Gelling |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2016 Marseille dir Lawrence Foster 2755,01 |
HAMLET Orchestre et Ch de l de Marseille Cond. Lawrence Foster. Cast: Hamlet - Jean-François Lapointe Ophelia - Patrizia Ciofi Claudius - Marc Barrard Gertrude - Sylvie Brunet-Grupposo Laertes - Rémy Mathieu Geist - Patrick Bolleire Polonius - Jean-Marie Delpas Horatio - Christophe Gay |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2017 Lausanne dir Fabien Gabel 3558,01 |
HAMLET Orchestre de Chambre de Lausanne Cond. Fabien Gabel. Cast: Hamlet - Régis Mengus Ophelia - Lisette Oropesa Claudius - Philippe Rouillon Gertrude - Stella Grigorian Laertes - Benjamin Bernheim Geist - Daniel Golossov Polonius - Marcin Habela Horatio - Alexandre Diakoff |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2003 London dir Louis Langrée 277,01 |
HAMLET Orchester des Royal Opera House Covent Garden Cond. Louis Langrée. Cast: Hamlet - Simon Keenlyside Ophelia - Natalie Dessay Claudius - Robert Lloyd Gertrude - Yvonne Naef Laertes - Yann Beuron Geist - Markus Hollop Polonius - n Horatio - Graeme Broadbent |
aus dem Londoner Royal Oper House Ambroise Thomas: Hamlet Oper in fünf Akten nach einem Libretto von Jules Barbier und Michel Carré |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2010 New York dir Louis Langrée 1528,01 |
HAMLET Orchester der Metropolitan Opera Cond. Louis Langrée. Cast: Hamlet - Simon Keenlyside Ophelia - Marlis Petersen Claudius - James Morris Gertrude - Jennifer Larmore Laertes - Toby Spence Geist - David Pittsinger Polonius - Maxim Mikhailov Horatio - Liam Bonner |
Hamlet: Simon Keenlyside (baritone) Ophelia: Marlis Petersen (soprano) Laertes: Toby Spence (tenor) Gertrude: Jennifer Larmore (mezzo-soprano) Claudius: James Morris (baritone) The Ghost: David Pittsinger (bass) Horatio: Liam Bonner(baritone) Polonius: Maxim Mikhailov (bass) First Gravedigger: Richard Bernstein (Bass) Second Gravedigger: Mark Schowalter (tenor) Louis Langrée (conductor) Metropolitan Opera Chorus and Orchestra. |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2018 Paris dir Louis Langrée 3552,01 |
HAMLET Orchestre des Champs-Elysées Cond. Louis Langrée. Cast: Hamlet - Stéphane Degout Ophelia - Sabine Devieilhe Claudius - Laurent Alvaro Gertrude - Sylvie Brunet-Grupposo Laertes - Julien Behr Geist - Jérôme Varnier Polonius - Nicolas Legoux Horatio - Yoann Dubruque |
Dimanche 6 janvier 2019 3h 59mn "Hamlet" de Thomas Représentation donnée le 17/12/2018 à l'Opéra Comique. Stéphane Degout baryton (Hamlet) Sabine Devieilhe soprano (Ophélie) Laurent Alvaro baryton-basse (Claudius) Sylvie Brunet-Grupposo mezzo-soprano (Gertrude) Julien Behr ténor (Laërte) Jérôme Varnier basse (Le spectre) Kévin Amiel ténor (Marcellus - Deuxième Fossoyeur) Yoann Dubruque baryton (Horatio - Premier Fossoyeur) Nicolas Legoux baryton-basse (Polonius) Les Eléments Orchestre des Champs-Elysées Louis Langrée direction |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 1 dir Oper in fünf Akten 0 |
HAMLET Cond. Oper in fünf Akten. Cast: Hamlet - Ophelia - Claudius - Gertrude - Laertes - Geist - Polonius - Horatio - |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 1 ao dir 0 |
HAMLET Cond. . Cast: Hamlet - Ophelia - Claudius - Gertrude - Laertes - Geist - Polonius - Horatio - |
15:05 Apropos Oper Ausschnitte aus "Hamlet" von Ambroise Thomas. Gestaltung: Michael Blees In diesem Monat jährt sich zum 200. Mal der Geburtstag des französischen Komponisten Ambroise Thomas, ein Tonschöpfer der Romantik, der Opernfreunde vor allem mit zwei Werken in Erinnerung geblieben ist: mit seiner "Mignon" nach Johann Wolfgang von Goethe - und mit "Hamlet". Diese Oper in fünf Akten war 1868 in Paris zur Uraufführung gekommen; für das Libretto hatten die Dichter Carré und Barbier auf die französische Adaptierung der Shakespeare-Tragödie von Alexandre Dumas d. Ä. und Francois Paul Meurice zurückgegriffen. Obwohl - wie die Vorlage - nach dem dänischen Prinzen als Titelfigur benannt, war für weite Kreise des Publikums die liebende und leidende, dem Wahnsinn verfallende Ophelia die eigentliche Hauptperson der Oper, eine jener für die romantische Periode typisch zerbrechlichen Frauengestalten; geschrieben war diese Partie für die große schwedische Sopranistin Christine Nilsson, die diese Rolle auch bei der Uraufführung und der Londoner Erstaufführung von 1869 kreiert hatte - und die Gesänge der Ophelia sollten auch nachfolgend bis in unsere Zeit stets zugkräftige Bravourstücke für führende Koloratursoprane bleiben. |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - HAMLET - 1983 London dir 0 |
HAMLET Welsh National Opera Cond. . Cast: Hamlet - Ophelia - Claudius - Gertrude - Laertes - Geist - Polonius - Horatio - |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - HAMLET - 2000 Théâtre du Châtelet dir 0 |
HAMLET Cond. . Cast: Hamlet - Ophelia - Claudius - Gertrude - Laertes - Geist - Polonius - Horatio - |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - HAMLET - 2003 London dir 0 |
HAMLET Cond. . Cast: Hamlet - Ophelia - Claudius - Gertrude - Laertes - Geist - Polonius - Horatio - |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - HAMLET - 2003 Liceu, Gran Teatre dir 0 |
HAMLET Cond. . Cast: Hamlet - Ophelia - Claudius - Gertrude - Laertes - Geist - Polonius - Horatio - |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - HAMLET - 2006 Geneve dir 0 |
HAMLET Cond. . Cast: Hamlet - Ophelia - Claudius - Gertrude - Laertes - Geist - Polonius - Horatio - |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - HAMLET - 2010 N.Y, Met dir 0 |
HAMLET Cond. . Cast: Hamlet - Ophelia - Claudius - Gertrude - Laertes - Geist - Polonius - Horatio - |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2019 Barcelona dir Daniel Oren 0 |
HAMLET Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu Cond. Daniel Oren. Cast: Hamlet - Carlos Álvarez Ophelia - Diana Damrau Claudius - Nicolas Testé Gertrude - Eve-Maud Hubeaux Laertes - Celso Albelo Geist - Ivo Stanchev Polonius - Rubén Amoretti Horatio - Enric Martínez-Castignani |
SAMSTAG, 13.04.2019 19:05 BIS 22:05 UHR BR-KLASSIK OPERNABEND Ambroise Thomas: "Hamlet" Oper in fünf Akten In französischer Sprache Hamlet - Carlos Álvarez Ophélie - Diana Damrau Claudius - Nicolas Testé Gertrude - Eve-Maud Hubeaux Laërte - Celso Albelo Geist des verstorbenen Königs - Ivo Stanchev Horatio - Enric Martínez-Castignani Polonius - Rubén Amoretti und andere Cor del Gran Teatre del Liceu Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu Leitung: Daniel Oren Aufnahme vom 7. März 2019 im Gran Teatre del Liceu, Barcelona Gesamtaufnahmen oder Liveübertragungen von den großen Opernbühnen wie München, Mailand und New York - samstags ab 19.05 Uhr auf BR-KLASSIK Eine Operndiva, die sich zur Abwechslung gern auch gemeinsam mit einem einzigen Harfenisten auf dem Konzertpodium zeigt? Wohl nur auf Diana Damrau trifft das zu. Im berühmten Gran Teatre del Liceu zu Barcelona hat sie kürzlich ein Koloraturenfeuerwerk zelebriert, bei dem ihr Harfe und Flöte aus dem Orchestergraben Geleit gaben: Harfenpizzikati symbolisieren beim französischen Komponisten Ambroise Thomas in dessen "Hamlet"-Adaption die zum Zerreißen gespannte Psyche einer fragilen Frauengestalt namens Ophelie. Die auf Shakespeare zurück gehende tragische Heldin liefert bis heute ein Beispiel für das, was Seelen-Experten "weibliche Hysterie" nennen. Ophelie war im 19. Jahrhundert zur romantischen Ikone geworden - in Dichtung und Mode! Wie Diana Damrau den Dreierschritt Liebe-Verrat-Wahnsinn stimmlich gestaltet, hört man im Live-Mitschnitt einer aktuellen "Hamlet"-Aufführungsserie in einem der wichtigsten Gesangstempel Spaniens. |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2000 Paris dir Michel Plasson 5033,01 |
HAMLET Orchestre National du Capitole de Toulouse Cond. Michel Plasson. Cast: Hamlet - Thomas Hampson Ophelia - Natalie Dessay Claudius - José Van Dam Gertrude - Michelle de Young Laertes - Marc Laho Geist - Polonius - Horatio - |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2006 Genf dir Michel Plasson 705,01 |
HAMLET Orchestre de la Suisse Romande Cond. Michel Plasson. Cast: Hamlet - Jean-François Lapointe Ophelia - Annick Massis Claudius - José Van Dam Gertrude - Nadine Denize Laertes - David Sotgiu Geist - Christophe Fel Polonius - Aleksandar Chaveev Horatio - Romaric Braun |
Saison 2005-2006 du Grand Théâtre Un enregistrement réalisé le 10 mars 2006 au Grand Théâtre de Genève Hamlet, opéra en cinq actes sur un livret de Michel Carré et Jules Barbier d'après le drame de Shakespeare Musique d'Ambroise Thomas Annick Massis, Ophélie Nadine Denize, La Reine Gertrude Jean-François Lapointe, Hamlet José Van Dam, Claudius David Sotgiu, Laërte Christophe Fel, Le Spectre du roi défunt Alain Gabriel, Marcellus Romaric Braun, Horatio Aleksandar Chaveev, Polonius Alexandre Diakoff, Premier fossoyeur Lyonel Grélaz, Deuxième fossoyeur Gilles Stuby, Le Roi de comédie François Revaclier, La Reine de comédie Olivier Carrel, Le Traître de comédie Choeur du Grand Théâtre, Ching-Lien Wu Orchestre de la Suisse Romande Direction musicale: Michel Plasson |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2016 Göteborg dir Henrik Schaefer 0 |
HAMLET Göteborgsoperans kör och orkester Cond. Henrik Schaefer. Cast: Hamlet - Thomas Oliemans Ophelia - Ida Falk Winland Claudius - Paul Whelan Gertrude - Katarina Karnéus Laertes - Joachim Bäckström Geist - Anders Lorentzson Polonius - Peter Loguin Horatio - |
Samstag 11. Juni 2016 19:30 Ambroise Thomas: "Hamlet" Thomas Oliemans (Hamlet) Ditte Højgaard Andersen (Ophelia) Paul Whelan (Claudio, König von Dänemark) Katarina Karnéus (Gertrude, Königin von Dänemark) Peter Loguin (Polonius) Joachim Bäckström (Laertes) Björn Larsson (Geist von Hamlets Vater) u.a. Chor und Orchester der Oper Göteborg; Dirigent: Henrik Schaefer (aufgenommen am 9. April im Opernhaus Göteborg) 22.35 |
Alles in allem war es eine vielfältige und ausgeglichene Oper. Die Kritiker waren sowohl von der Aufführung als auch von dem Werk selbst hingerissen. Das Publikum verehrte sie. Bis 1914 wurde sie über 300-mal allein in der Opéra aufgeführt und war 1938 noch immer im Repertoire. Für die Londoner Erstaufführung 1869 verfasste Thomas eine Schlussvariante: Als Tribut an die englische Empfindsamkeit lässt er Hamlet am Ende sterben. Die neue Ausgabe wird beide Schlussvarianten enthalten. |
Thomas - Hamlet - 2016 Göteborg dir Henrik Schaefer 2632,01 |
HAMLET Göteborgsoperans kör och orkester Cond. Henrik Schaefer. Cast: Hamlet - Thomas Oliemans Ophelia - Ida Falk Winland Claudius - Paul Whelan Gertrude - Katarina Karnéus Laertes - Joachim Bäckström Geist - Anders Lorentzson Polonius - Peter Loguin Horatio - |
Sänds lördag 9 april kl 17.55 "Hamlet" av Ambroise Thomas Opera i fem akter. Libretto: Jules Barbier och Michel Carré. Ambroise Thomas: Hamlet Göteborg, Operan Dirigent Henrik Schaefer Regisseur Stephen Langridge Ausstattung Samal Blak ~ Claudius Paul Whelan Queen Gertrude Katarina Karnéus Hamlet Thomas Oliemans Polonius Peter Loguin Ophelia Ida Falk Winland Laertes Joachim Bäckström Marcellus Henrik Andersson The Ghost Anders Lorentzson 1. Gravedigger NN 2. Gravedigger Ingemar Anderson |
Thomas - Hamlet - 1994 München dir Fabio Luisi 357,04 |
Rundf.Orch. München Cond. Fabio Luisi. Cast: - Ophelia - Edita Gruberová - - - - - - |
Thomas - Hamlet - 1958 London dir Nicola Rescigno 1645 |
Philharmonia Orch. Cond. Nicola Rescigno. Cast: - Ophelia - Maria Callas - - - - - - |
Thomas - Françoise de Rimini - 2011 Metz dir Jacques Mercier 4408,01 |
FRANÇOISE DE RIMINI Orchestre national de Lorraine Cond. Jacques Mercier. Cast: Paolo Malatesta - Gilles Ragon Ascanio - Delphine Haidan Giancotto Malatesta - Francesca - Catherine Hunold Guido da Polenta - Jérôme Varnier Beatrice - Dante - Carlos Aguirre Vergil - Eugénie Danglade |
Thomas - FRANCOISE DE RIMINI - 2011 Metz dir 0 |
FRANÇOISE DE RIMINI Cond. . Cast: Paolo Malatesta - Ascanio - Giancotto Malatesta - Francesca - Guido da Polenta - Beatrice - Dante - Vergil - |
La Cour de Célimène (Joseph Bernard Rosier), opéra comique 2 Akte (11. April 1855 Paris, Opéra-Comique) |
Thomas - La Cour de Célimène - 2011 Wexford dir Carlos Izcaray 1808,01 |
LA COUR DE CÉLIMÈNE Orq. y Coro del Festival de Wexford Cond. Carlos Izcaray. Cast: La Comtesse - Claudia Boyle La Baronne - Nathalie Paulin Le Commandeur de Beaupr - John Molloy Le Chevalier de Mérac - Luigi Boccia Bretonne - - - - |
19.00 El fantasma de la ópera Novedades discográficas: Obras dramáticas de Felix Mendelssohn. MENDELSSOHN: Escenas de "Antígona", "Edipo" y "Athalia". R. Pape (baj.), A. Korondi (sop.), S. Martin (sop.), A. Hallenberg (con.), B. Ochs (con.), D. Schortemeier (narrador), Coro de la Radio de Berlín, Coro masculino Carl Maria von Weber. Chorus Musicus Köln, Orq. Sinf. de la Radio de Berlín, Das Neue Orchester. Dir.: S. Soltesz y C. Spering. 21.00 Temporada de Ópera de Euroradio. Transmisión directa desde la Casa de la Ópera Wexford de Irlanda. THOMAS: La cour de Célimène. La Comtesse - Claudia Boyle La Baronne - Nathalie Paulin Le Commandeur de Beaupré - John Molloy Le Chevalier de Mérac - Luigi Boccia Orq. y Coro del Festival de Wexford. Dir.: C. Izcaray. 23.00 |
La Cour de Célimène (Joseph Bernard Rosier), opéra comique 2 Akte (11. April 1855 Paris, Opéra-Comique) |
Thomas - LA COUR DE CÉLIMÈNE - 2007 London dir 0 |
LA COUR DE CÉLIMÈNE Cond. . Cast: La Comtesse - La Baronne - Le Commandeur de Beaupr - Le Chevalier de Mérac - Bretonne - - - - |
La Cour de Célimène (Joseph Bernard Rosier), opéra comique 2 Akte (11. April 1855 Paris, Opéra-Comique) |
Thomas - LA COUR DE CÉLIMÈNE - 2011 Wexford dir 0 |
LA COUR DE CÉLIMÈNE Cond. . Cast: La Comtesse - La Baronne - Le Commandeur de Beaupr - Le Chevalier de Mérac - Bretonne - - - - |
Tippett - The Midsummer Marriage - 2005 London dir Richard Hickox 0 |
THE MIDSUMMER MARRIAGE Orchestra of the Royal Opera House Cond. Richard Hickox. Cast: Mark - Will Hartmann Jenifer - Amanda Roocroft King Fisher - John Tomlinson Bella - Cora Burggraaf Jack - Gordon Gietz - - - |
Oper aus London Michael Tippett: The Midsummer Marriage Oper in drei Akten Royal Opera House Orchestra, Leitung: Richard Hickox; Amanda Roocroft, Sopran (Jenifer); Will Hartmann, Tenor (Mark); Elena Manistina, Mezzosopran (Sosostoris); John Tomlinson, Bass (King Fisher) (Live aus dem Royal Opera House London) |
Tippett - The Knot Garden - 2005 Montepulciano dir Jan Latham-Koenig 0 |
THE KNOT GARDEN Janacek Philharmonic Orchestra Cond. Jan Latham-Koenig. Cast: Faber - Jonathan Gunthorth Thea - Jeannette Aiger Flora - Filipa Goss Denise - Rachel Hynes Mel - Nyabulo Madlala Dov - Julian Alexander Mangus - Gavin Carr - |
venerdì 22, ore 21.00 Cantiere d'arte di Montepulciano THE KNOT GARDEN di Michael Kemp Tippett In diretta dal Teatro di Montepulciano Elementi della joung Janacek Philharmonic Orchestra irettore Jan Lathan Koenig PERSONAGGI INTERPRETI Faber Jonathan Gunthorth Thea Jeannette Aiger Flora Filipa Goss Denise Rachel Hynes Mel Nyabulo Madlala Dov Julian Alexander Mangus Gavin Carr |
Tippett - A Child of Our Time - 2008 Edinburgh dir Gennady Roshdestvensky 0 |
A CHILD OF OUR TIME BBC Scottish Symphony Orchestra Cond. Gennady Roshdestvensky. Cast: - Nicole Cabell - Jane Irwin - John Mark Ainsley - John Tomlinson - - - - |
Aus dem Konzertsaal BBC Scottish Symphony Orchestra, Dirigent: Gennadi Roschdestwensky; Edinburgh Festival Chorus; Nicole Cabell, Sopran; Jane Irwin, Mezzosopran; John Mark Ainsley, Tenor; John Tomlinson, Bass. Sir Michael Tippett: "A Child Of Our Time", Oratorium (Aufgenommen am 30. August 2008 in der Usher Hall in Edinburgh im Rahmen des "Edinburgh Festivals 2008"). |
Tomasi - Sampiero Corso - 2005 Marseille dir Patrick Davin 0 |
SAMPIERO CORSO Orchestre et Choeur de l'Opéra de Marseille Cond. Patrick Davin. Cast: Vannina - Irina Mataeva Voceratrice - Laurence Schohn La gardienne de chèvres - Nadia Ninio Sampiero - Carlo Guido Ombrone - Sergey Murzaev - - - |
"Sampiero Corso" de Henri TOMASI Concert donné le 14-10-05 à MARSEILLE. Drame lyrique en 3 actes et 4 tableaux Livret de Raphaël Cuttoli Adaptation en langue corse par Jacques Fusina Création à Bordeaux, Grand Théâtre, le 6 mai 1956 Dernière représentation à l'Opéra de Marseille, janvier 1959 Création en langue corse NOUVELLE PRODUCTION Direction musicale - Patrick Davin Mise en scène - Renée Auphan et Jean-Michel Criqui Décors - Dominique Pichou Costumes - Katia Duflot Chorégraphe - Ana Yepes Lumières - Roberto Venturi Vannina: Irina Mataeva Voceratrice: Laurence Schohn La gardienne de chèvres: Nadia Ninio Sampiero: Carlo Guido Ombrone: Sergey Murzaev Orchestre et Choeur de l'Opéra de Marseille |
Torrejón y Velasco - La Púrpura de la Rosa - dir 616,02 |
LA PÚRPURA DE LA ROSA Ensemble Elyma Cond. . Cast: Adonis - Graciella Oddone Venus - Isabel Monar Mars - Cecilia Diáz Bellone - Stéphanie d'Oustrac Amour - Stéphanie d'Oustrac Celfa - Adriana Fernández Le Dragon - Susanna Moncayo Chato - Marcello Lippi |
Fiori musicali: "La Purpura de la Rosa" Representacion en musica de Tomas de Torrejon y Velasco nach dem Libretto von Pedro Calderon de la Barca. Uraufgeführt am 19. Dezember 1701 im Palast des Vizekönigs von Peru. Venus: Isabel Monar; Adonis: Graciela Oddone; Marte: Cecilia Diaz Amor: Isabel Alvarez; Beloa; Alicia Borges Ensemble Elyma; Leitung: Gabriel Garrido |
Torrejón y Velasco - La Púrpura de la Rosa - 2015 Potsdam dir Eduardo Egüez 0 |
LA PÚRPURA DE LA ROSA Ensemble La Chimera Cond. Eduardo Egüez. Cast: Adonis - Roberta Mameli Venus - Francesca Lombardi Mazzulli Mars - Mariana Rewerski Bellone - Anna Alàs Amour - Magdalena Padilla Celfa - Olga Pitarch Le Dragon - Maximiliano Baños Chato - Furio Zanasi |
19.05 Oper Musikfestspiele Potsdam Sanssouci Orangerie Aufzeichnung vom 22./23.6.15 Tomás de Torrejón y Velasco "La purpura de la rosa" Libretto von Pedro Calderón de la Barca Venus - Francesca Lombardi Mazzulli, Sopran Adonis - Roberta Mameli, Sopran Marte - Mariana Rewerski, Mezzosopran Belona - Anna Alàs i Jové, Mezzosopran Dragon - Maximiliano Baños, Countertenor Amor/Libia - Magdalena Padilla, Sopran Celfa - Olga Pitarch, Sopran Chato/Desengano - Furio Zanasi, Bariton Nymphen, Jäger, Schäfer: Nova Lux Ensemble Spanien (Chor) Eduardo Egüez, Laute Ensemble La Chimera Musikalische Leitung: Eduardo Egüez 22.00 |
Bis zu seinem Tode im Jahr 1732 war sein Leben und Schaffen unmittelbar mit dem Haus der Wittelsbacher verbunden. Nach der Niederlage in der Schlacht von Höchstädt 1704 wirkte Torri zunächst in Brüssel, u.a. als "maitre de chapelle" an der Kirche St. Gundule, dann - nach der Besetzung Brüssels durch die Engländer 1706 - in den verschiedenen Stationen der Flucht Max Emanuels: u.a. in Mons, Namur und Valenciennes. Als mit dem Friedensschluss von Rastatt (1714) die zuvor im Utrechter Frieden getroffenen Vereinbarungen ausdrücklich bestätigt wurden und Max Emanuel wieder vollständig restituiert war, komponierte Torri die dramatische Kantate "Le triomphe de la paix". Die vorliegende Aufnahme wurde anlässlich der Eröffnung der Ausstellung "Brennpunkt Europas 1704 - Die Schlacht von Höchstädt" der Bayerischen Schlösserverwaltung im Juni 2004 eingespielt. - Le Triomphe de la Paix (1714?) |
Torri - Le Triomphe de la Paix - 2004 München dir Christoph Hammer 1237,02 |
LE TRIOMPHE DE LA PAIX Neue Hofkapelle München Cond. Christoph Hammer. Cast: - Ulrike Hofbauer - Siri Thornhill - Robert Crowe - Matthias Lucht - Alexander Schneider - Jörg Lindemann - Christian Sturm - Willy Schwinghammer |
Christoph Willibald Gluck: "Orfeo ed Euridice" Bejun Mehta (Orfeo) Miah Persson (Euridice) Sunhae Im (Amore) Arnold Schoenberg Chor; Freiburger Barockorchester, Dirigent: René Jacobs (Aufgenommen am 14. Oktober im Theater an der Wien) (Übertragung in Dolby Digital 5.1 Surround Sound) |
Tosti - A vucchella - 1979 London dir Edoardo Müller 422572,02 |
English Chamber Orch. Cond. Edoardo Müller. Cast: - José Carreras - - - - - - - |
Tosti - A vucchella - dir 410015,02 |
Cond. . Cast: - Luciano Pavarotti - - - - - - - |
Tosti - A vucchella - 1919 New York dir 1023,1 |
Cond. . Cast: - Caruso - - - - - - - |
Tosti - Aprile - 1977 London dir P. Gamba 414454,09 |
Philharmonia Orch. Cond. P. Gamba. Cast: - Luciano Pavarotti - - - - - - - |
Tosti - Chason de l'adieu - 1977 London dir P. Gamba 414454,1 |
Philharmonia Orch. Cond. P. Gamba. Cast: - Luciano Pavarotti - - - - - - - |
Tosti - L'alba separa della luce l'ombra - 1977 London dir P. Gamba 414454,08 |
Philharmonia Orch. Cond. P. Gamba. Cast: - Luciano Pavarotti - - - - - - - |
Tosti - L'ultima canzone - 1977 London dir P. Gamba 414454,11 |
Philharmonia Orch. Cond. P. Gamba. Cast: - Luciano Pavarotti - - - - - - - |
Tosti - La Serenata - 1974 Bologna dir Richard Bonynge 648142,1 |
Orch.d.Teatro Com. Bologna Cond. Richard Bonynge. Cast: - Luciano Pavarotti - - - - - - - |
Tosti - Marechiare - dir 410015,06 |
Cond. . Cast: - Luciano Pavarotti - - - - - - - |
Sendung / Aufführung | Komponist / Werk / Rolle | Besetzung | UA Datei mp2-mp3-acc.TS | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Tournier | Tournier | Ka
| La Source
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| W 901
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| Sonntag, 01. Januar 1900
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| Cover-4,3.JPG |
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| Cover-4,3b.JPG |
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| Reg./Bü.: Zabaleta -
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Tournier - La Source - dir 4,3 |
Cond. . Cast: - - - - - - - - |
Traetta - Buovo d'Antonia - 1993 Venezia dir Alan Curtis 0 |
BUOVO D'ANTONIA Cond. Alan Curtis. Cast: Herzog Maccabruno - Drusiana - Buovo - Striglia - Capoccio - Menichina - Cecchina - - |
Opernabend vom 20.06.2013 Traetta, Tommaso (1727-1779) Buovo d'Antona 1. Akt 20:00 2. Akt 21:07 3. Akt 22:17 Opus 111 OPS 30-9091 Besetzung Maccabruno: Caterina Trogu-Röhrich Drusiana: Roberto Balconi Menichina: Daniela del Monaco Buovo d´Antona: Howard Crook Cecchina: Francesca Russo-Ermolli Capoccio: Gian Paolo Fagotto Striglia: Giuseppe Zambon Orchestra del Teatro la Fenice Leitung: Alan Curtis Diese Aufnahme entstand im Jahr 1993. CD: Opus 111, OPS 30-90 91 22:31 |
Traetta - Ippolito ed Aricia - 1999 Martina Franca dir David Golub 0 |
IPPOLITO ED ARICIA Orchestra internazionale d´Italia Cond. David Golub. Cast: Ippolito - Angelo Manzotti Aricia - Patrizia Ciofi Fedra - Elena López Teseo - Simon Edwards Mercurio - Saverio Fiore Diana - Stefania Donzelli Plutone - Luca Grassi - |
Opernabend vom 17.5.2012 Traetta, Tommaso (1727-1779) IPPOLITO ED ARICIA 20:00 1. AKT 21:14 2. AKT 21:45 3. AKT 22:45 4. AKT 23:26 5. AKT Dynamic CDS 257/1-4 Besetzung Ippolito: Angelo Manzotti Aricia: Patrizia Ciofi Fedra: Elena López Teseo: Simon Edwards Enone: Maria Miccoli Diana: Stefania Donzelli Plutone: Luca Grassi Tisifone: Monica Sesto Mercurio: Saverio Fiore La Gran Sacerdotessa: Sara Allegretta Una Marinaja: Angela Masi Una Cacciatrice: Madia Todisco Le Parche: Madia Todisco, Loredana Cinieri Bratislava Chamber Choir, Orchestra internazionale d´Italia Leitung: David Golub Diese Aufnahme entstand im Jahr 1999. CD: Dynamic, CDS 257/1-4 23:59 |
Traetta - Armida - 2014 Martina Franca dir Diego Fasolis 2286,01 |
ARMIDA Orchestra Internazionale d Cond. Diego Fasolis. Cast: Armida - Roberta Mameli Rinaldo - Marina Comparato Fenicia - Federica Carnevale Idraote - Leonardo Cortellazzi Ubaldo - Mert Süngü Artemidoro - Maria Meerovich Argene - Leslie Visco - |
mercoledì 30 luglio 2014 21.00 Locandina FESTIVAL DEI FESTIVAL in diretta dal Palazzo Ducale di Martina Franca FESTIVAL DELLA VALLE D'ITRIA ARMIDA Azione teatrale per musica di Giovanni Ambrogio Migliavacca Musica di Tommaso Traetta Prima esecuzione in tempi moderni Edizione critica a cura di Luisa Cosi Armida Roberta Mameli Rinaldo Marina Comparato Fenicia Federica Carnevale Artemidoro Maria Meerovich Idraote Leonardo Cortellazzi Argene Leslie Visco Ubaldo Mert Süngü Orchestra Internazionale d Coro della Filarmonica di Stato di Cluj-Napoca maestro del coro Cornel Groza maestro concertatore e direttore Diego Fasolis regia Juliette Deschamps scene Nelson Willmotte costumi Vanessa Sannino |
Sofonisba (Mattia Verazi), dramma per musica 3 Akte (4. Nov. 1762 Mannheim) |
Traetta - Sofonisba - 1972 Napoli dir Dramma per musica in tre atti 3261,01 |
SOFONISBA Orchestra "Alessandro Scarlatti" di Napoli della RAI Cond. Dramma per musica in tre atti. Cast: Sofonisba - Jane Marsh Siface - Lajos Kozma Massinissa - M. Baker Genovesi Scipione - O. Dominguez Lelio - A. Cucuccio Cirene - M. Guglielmi - - |
Sofonisba (Mattia Verazi), dramma per musica 3 Akte (4. Nov. 1762 Mannheim) |
Traetta - Sofonisba - 1979 Napoli dir 4409,01 |
SOFONISBA Cond. . Cast: Sofonisba - Jane Marsh Siface - Massinissa - Scipione - Lelio - Cirene - - - |
Traetta - Ifigenia in Tauride - 2014 Erlangen dir Wolfgang Katschner 2368,01 |
IFIGENIA IN TAURIDE Lautten Compagney Berlin Cond. Wolfgang Katschner. Cast: Ifigenia - Aleksandra Zamojska Oreste - Artem Krutko Toante - Namwon Huh Pilade - Irina Simmes Dori - Rinnat Moriah - - - |
20.05 Uhr WDR 3 Bühne: Radio Ifigenia in Tauride Dramma per musica in 3 Akten von Tommaso Traetta Libretto von Marco Coltellini nach Euripides Ifigenia: Aleksandra Zamojska Oreste: Artem Krutko Toante: Francisco Fernández-Rueda Pilade: Irina Simmes Dori: Rinnat Moriah Chor des Theaters Heidelberg; Lautten Compagney Berlin, Leitung: Wolfgang Katschner Anschließend: Operntagebuch mit Richard Lorber 23.00 |
Traetta - Antigona - 1997 Paris dir Christophe Rousset 2277,01 |
ANTIGONA Les Talens Lyriques Cond. Christophe Rousset. Cast: Antigona - Maria Bayo Ismene - Anna Maria Panzarella Creonte - Carlo Vincenzo Allemano Emone - Laura Polverelli Adrasto - Gilles Ragon - - - |
20.05 Tommaso Traetta "Antigona" Tragedia per musica in tre atti Antigona, Prinzessin von Theben: Maria Bayo Ismene: Anna Maria Panzarella Creonte: Carlo Vincenzo Allemano Emone: Laura Polverelli Adrasto: Gilles Ragon Choeur de Chambre Accentus Les Talens Lyriques Leitung: Christophe Rousset Von den etwa 40 Opern Tomaso Traettas (1727 - 1779) kennt man heute kaum noch eine. Dabei war der Italiener eine der bedeutenden Figuren seiner Zeit, der half, die Oper mit neu erwachten antikischen Idealen und aufklärerischem Geist zu reformieren. Ein Beispiel für diese Ästhetik ist "Antigona", 1772 im Hoftheater zu Petersburg uraufgeführt, wo Traetta von 1768 bis 1774 Hofkomponist unter Katharina II war. Die Vorlage, also die Tragödie des Sophokles, ist in Umrissen noch wiederzuerkennen. Sie wird nach den Bedürfnissen der Opera Seria eingepasst, wobei Traetta bzw. sein Dichter Marco Coltellini vorsichtig französische Einflüsse wirken lassen, die dem Werk partiell geschlossene dramatische Formen garantieren. Doch um ein 'lieto fine' (=glückliches Ende) kam Traetta nicht herum. Und so wird kurz vor dem bitteren Ende noch entsprechend umgebogen: Creonte lässt Gnade walten, Antigona und Emone können im Schlussbild heiraten. 23.00 |
Traetta - Antigona - 1997 Paris dir Christophe Rousset 4410,01 |
ANTIGONA Cond. Christophe Rousset. Cast: Antigona - Maria Bayo Ismene - Anna Maria Panzarella Creonte - Carlo Vincenzo Allemano Emone - Laura Polverelli Adrasto - Gilles Ragon - - - |
Traetta - Antigona - 1997 Paris dir Christophe Rousset 722,01 |
ANTIGONA Les Talens Lyriques Cond. Christophe Rousset. Cast: Antigona - Maria Bayo Ismene - Anna Maria Panzarella Creonte - Carlo Vincenzo Allemano Emone - Laura Polverelli Adrasto - Gilles Ragon - - - |
20.05 Tommaso Traetta "Antigona" Tragedia per musica in tre atti Antigona, Prinzessin von Theben: Maria Bayo Ismene: Anna Maria Panzarella Creonte: Carlo Vincenzo Allemano Emone: Laura Polverelli Adrasto: Gilles Ragon Choeur de Chambre Accentus Les Talens Lyriques Leitung: Christophe Rousset Von den etwa 40 Opern Tomaso Traettas (1727 - 1779) kennt man heute kaum noch eine. Dabei war der Italiener eine der bedeutenden Figuren seiner Zeit, der half, die Oper mit neu erwachten antikischen Idealen und aufklärerischem Geist zu reformieren. Ein Beispiel für diese Ästhetik ist "Antigona", 1772 im Hoftheater zu Petersburg uraufgeführt, wo Traetta von 1768 bis 1774 Hofkomponist unter Katharina II war. Die Vorlage, also die Tragödie des Sophokles, ist in Umrissen noch wiederzuerkennen. Sie wird nach den Bedürfnissen der Opera Seria eingepasst, wobei Traetta bzw. sein Dichter Marco Coltellini vorsichtig französische Einflüsse wirken lassen, die dem Werk partiell geschlossene dramatische Formen garantieren. Doch um ein 'lieto fine' (=glückliches Ende) kam Traetta nicht herum. Und so wird kurz vor dem bitteren Ende noch entsprechend umgebogen: Creonte lässt Gnade walten, Antigona und Emone können im Schlussbild heiraten. 23.00 |
Trapp - 3. Konzert für Orchester - 1954 München dir Hans Knappertsbusch 703,1 |
Bayerisches Staatsorchester Cond. Hans Knappertsbusch. Cast: - - - - - - - - |
Trapp - 3. Konzert für Orchester - 1954 München dir Hans Knappertsbusch 1117,2 |
Bayer. Staatsorch. Cond. Hans Knappertsbusch. Cast: - - - - - - - - |
Trapp - 3. Konzert für Orchester - 1954 München dir Hans Knappertsbusch 259,2 |
Bayerisches Staatsorchesters Cond. Hans Knappertsbusch. Cast: - - - - - - - - |
Il convitato di pietra (opera semiseria, libretto by Giovanni Battista Lorenzi, 1783, Naples) |
Tritto - Il convitato di pietra - 1995 Napoli dir Peter Maag 4549,01 |
IL CONVITATO DI PIETRA CORO ED ORCHESTRA SAN CARLO NAPOLI Cond. Peter Maag. Cast: Komtur Ulloa - Stefano Semprini Donna Anna - Rosella Ragatzu Marchese Dorasquez - Natale de Carolis Don Giovanni Tenorio - Ezio di Cesare Marchesa Isabella da Pellegrina - Paoloa Antonucci Pulcinella - Bruno de Simone Lesbina - Monica Bacelli Chiarella - Laura Chierici |
Uraufführung am 24. Mai 1998 in München: Bayerische Staatsoper, Musikalische Leitung Michael Boder, Inszenierung und Bühnenbild Peter Mussbach, Kostüme Andrea Schmidt-Futterer |
Trojahn - Was ihr wollt - 1998 München dir Michael Boder 467,01 |
WAS IHR WOLLT Staatsoper Cond. Michael Boder. Cast: Orsino - Trost Sir Toby Belch - Duesing Sir Aguecheek - Lorenz Malvolio - Zinkler Maria - Kaufmann Viola (Cesario) - Olivia - - |
UA des Jahres 2011/2012: Orest von Manfred Trojahn an der De Nederlandse Opera, Amsterdam |
Trojahn - Orest - 2019 Wien dir Michael Boder 0 |
OREST Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Cond. Michael Boder. Cast: Orest - Thomas Johannes Mayer Helena - Laura Aikin Elektra - Evelyn Herlitzius Menelaos - Thomas Ebenstein Hermione - Audrey Luna Apollo - Daniel Johansson - - |
Wien Premieren-Vorschau 2018 / 2019 Sendung voraussichtlich live oder zeitversetzt Manfred Trojahn Orest (Erstaufführung an der Wiener Staatsoper; 31. März 2019 D: Michael Boder; R: Marco Arturo Marelli Thomas Johannes Mayer, Thomas Ebenstein, Daniel Johansson, Audrey Luna, Laura Aikin, Evelyn Herlitzius; |
UA des Jahres 2011/2012: Orest von Manfred Trojahn an der De Nederlandse Opera, Amsterdam |
Trojahn - Orest - 2019 Wien dir Michael Boder 0 |
OREST Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Cond. Michael Boder. Cast: Orest - Thomas Johannes Mayer Helena - Laura Aikin Elektra - Evelyn Herlitzius Menelaos - Thomas Ebenstein Hermione - Audrey Luna Apollo - Daniel Johansson - - |
Live aus der Wiener Staatsoper Manfred Trojahn: "Orest" Thomas Johannes Mayer (Orest) Thomas Ebenstein (Menelaos) Daniel Johansson (Apollon/Dyonisos) Audrey Luna (Hermione) Laura Aikin (Helena) Evelyn Herlitzius (Elektra) u.a. Orchester der Wiener Staatsoper Dirigent: Michael Boder (Live-Übertragung der Premiere einer Neuproduktion aus der Wiener Staatsoper in Dolby Digital 5.1 Surround Sound) |
UA des Jahres 2011/2012: Orest von Manfred Trojahn an der De Nederlandse Opera, Amsterdam |
Trojahn - Orest - 2013 Hannover dir Gregor Bühl 0 |
OREST Niedersächsisches Staatsorchester Hannover Cond. Gregor Bühl. Cast: Orest - Björn Waag Helena - Dorothea Maria Marx Elektra - Khatuna Mikaberidze Menelaos - Latchezar Pravtchev Hermione - Ania Vegry Apollo - Tomasz Zagorski - - |
19.05 Oper _Oper in deutschen Ländern Staatsoper Hannover Aufzeichnung der Premiere vom 8.2.13 Manfred Trojahn "Orest", Musiktheater in 6 Szenen Libretto: Manfred Trojahn Orest - Björn Waag Menelaos - Latchezar Pravtchev Apollo/Dionysos - Tomasz Zagorski Hermione - Ania Vegry Helena - Dorothea Maria Marx Elektra - Khatuna Mikaberidze Chor der Staatsoper Hannover Niedersächsisches Staatsorchester Hannover Leitung: Gregor Bühl Ein junger Mann gegen einen Gott - dass Orest der Übermacht des Befehls Apollons unterliegt und seine Mutter Klytämnestra tötet, erscheint nur allzu menschlich. Sie hatte seinen Vater in dessen Abwesenheit betrogen, ihn bei seiner Rückkehr hinterrücks abgeschlachtet und Orests Schwester Elektra aus dem Palast verbannt. Der Muttermord ist eine weitere Station des Fluchs, der seit Generationen auf dem Geschlecht der Atriden lastet. Der Stoff der "Orestie" wurde von allen drei großen Tragödiendichtern der Antike, von Aischylos über Sophokles zu Euripides, behandelt, wobei sich die Frage nach Orests Zutun, seinem Handlungsspielraum und seiner Schuld immer drängender stellt. |
Erst komplizierte Sprachkritik, dann ein ungewohntes Christusbild: An der Oper Bonn kombiniert der Komponist Manfred Trojahn Hugo von Hofmannsthals Prosatext "Ein Brief" und Beethovens "Christus am Ölberge". Regisseurin Reinhild Hoffmann findet starke Bilder für die Vergänglichkeit.Erst komplizierte Sprachkritik, dann ein ungewohntes Christusbild: An der Oper Bonn kombiniert der Komponist Manfred Trojahn Hugo von Hofmannsthals Prosatext "Ein Brief" und Beethovens "Christus am Ölberge". Regisseurin Reinhild Hoffmann findet starke Bilder für die Vergänglichkeit. |
Trojahn - Ein Brief - eine reflexive Szene - 2020 Bonn dir Dirk Kaftan 4488,01 |
EIN BRIEF - EINE REFLEXIVE SZENE Beethoven Orchester Bonn Cond. Dirk Kaftan. Cast: Chandos - Holger Falk Jesus - Kai Kluge Seraph - Ilse Eerens Petrus - Seokhoon Moon - - - - |
19:05 Uhr Oper Theater Bonn Aufzeichnung vom 08.02.2020 Manfred Trojahn "Ein Brief - eine reflexive Szene" (Text von Hugo von Hofmannsthal) Ludwig van Beethoven "Christus am Ölberge", Oratorium op. 85 Chandos - Holger Falk, Bariton Jesus - Kai Kluge, Tenor Seraph - Ilse Eerens, Sopran Petrus - Seokhoon Moon, Bass Chor und Extrachor des Theaters Bonn Beethoven Orchester Bonn Leitung: Dirk Kaftan 21:30 Uhr |
Die Oper wurde am Bolschoi Theater Moskau insgesamt fünfmal gespielt. Der Komponist entwendete aus der Theaterbibliothek die Partitur uid vernichtete sie, da ihm sein Werk künstlerisch unzureichend erschien. Man kann Tschaikowskis Entscheidung weiterhin als gültig betrachten, auch nachdem die Oper von Lamm, Popop, Schebalin und Kotschurow aus den vorhandenen Materialien re¬konstriert wurde. Eine Aufführung dieser Rekonstruktion fand am 28. Septem¬ber 1949 am Maly Theater in Leningrad statt. |
Tschaikowski - Voyevoda - 2012 Moskau dir Gennady Roshdestvensky 0 |
DER WOJEWODE State Academic Symphony Capella of Russia Cond. Gennady Roshdestvensky. Cast: Wlas Djuschoi - Nastasja - Marja - Praskowja - Bastrjukow - Dubrowin - Ein Narr - - |
9 juin P. I. TCHAIKOVSKI : Le Voïévode Enregistré le 20 Avril au Tchaikovsky Concert Hall de Moscou |
Tschaikowskis dritte Oper, >Der Opritschnik<, wurde nach ihrer Uraufführung mit großem Erfolg in der Provinz nachgespielt: Odessa und Kiew (1874), Char¬kow (1880). Am Bolschoi Theater Moskau kam das Werk 1875, 1899 und 1911 zur Auffüh¬rung, das Marünski Theater Petersburg brachte 1897 eine Neuinszenierung her¬aus. 1908 fand in Helsinki die erste Aufführung außerhalb Rußlands statt. |
Tschaikowski - Opritschnik - 2003 Cagliari dir Gennady Roshdestvensky 197,01 |
OPRITSCHNIK Orchester Teatro Lirico Cagliari Cond. Gennady Roshdestvensky. Cast: Fürst Shemtschushny - Mikhail Rissov Natalja - Elena Lassoskayas Sacharjewna - Cinzia De Mola Molschan Mitkow - Stefan Szkafarowsky Fürstin Morosowa - Anne-Marie Owens Andrej Morosowa - Vsevolod Grivnov Fürst Wjasminski - Vladimir Ognovenko - |
aus dem Teatro Lirico, Cagliari Peter Iljitsch Tschaikowsky: "Opritschnik" |
>Die Jungfrau von Orleans< war die erste Oper Tschaikowskis, die außerhalb Rußlands inszeniert wurde. Das war 1882 in Prag. Obwohl das Werk auf den russischen Provinzbühnen - so in Tiflis und Saratow - Erfolge hatte und zur Popularität des Komponisten beitrug, setzte sich die Oper im Repertoire der rus¬sischen und später der sowjetischen Bühnen nicht durch. Die Aufführung 1956 durch die Sagra Musicale Umbra in Perugia war die erste in Westeuropa nach der Prager Inszenierung. Erst die Aufführung des Staatstheaters Kassel in der Spielzeit 1961/68 (dt. Bühneni'assung von Paul Friedrich) machte wieder auf das Werk aufmerksam. Die Bühnenfassung von Paul Friedrich stellt sowohl hinsicht¬lich der Neugestaltung des Schlusses als auch anderer, ganz den Werkinterpretationen entsprechender Veränderungen einen guten Vorschlag dar, diese Oper den Bühnen zu erschließen. |
Tschaikowski - Orleanskaja deva - 2017 Genf dir Dimitri Jurowski 0 |
ORLEANSKAJA DEVA Orq. de la Suisse Romande Cond. Dimitri Jurowski. Cast: Jeanne d'Arc - Ksenia Dudnikova Karl VII. - Migran Agadzhanyan Agnes Sorel - Mary Feminear Dunois - Roman Burdenko Lionel - Boris Pinkhasovich Erzbischof - Alexey Tikhomirov Raimond - Boris Stepanov Thibaut d'Arc - Alexey Tikhomirov |
20.04 WDR 3 Oper 10.09.2017, 20.04 - 23.00 Uhr | WDR 3 Stereo Die Jungfrau von Orleans Oper von Peter Tschaikowsky nach Friedrich Schiller König Karl VII.: Migran Agadzhanyan, Tenor Dunois, ein französischer Ritter: Roman Burdenko, Bariton Lionel, ein burgundischer Ritter: Boris Pinkhasovich, Bariton Thibaut d'Arc, Jeannes Vater: Alexey Tikhomirov, Bass Raymond, Jeannes Verlobter: Erlend Tvinnereim, Tenor Jeanne d'Arc: Ksenia Dudnikova, Mezzosopran Agnes Sorel: Marie Feminear, Sopran Choeur du Grand Théâtre de Genève; Orchestre de la Suisse Romande, Leitung: Dmitri Jurowski Aufnahme aus der Victoria Hall, Genf |
>Die Jungfrau von Orleans< war die erste Oper Tschaikowskis, die außerhalb Rußlands inszeniert wurde. Das war 1882 in Prag. Obwohl das Werk auf den russischen Provinzbühnen - so in Tiflis und Saratow - Erfolge hatte und zur Popularität des Komponisten beitrug, setzte sich die Oper im Repertoire der rus¬sischen und später der sowjetischen Bühnen nicht durch. Die Aufführung 1956 durch die Sagra Musicale Umbra in Perugia war die erste in Westeuropa nach der Prager Inszenierung. Erst die Aufführung des Staatstheaters Kassel in der Spielzeit 1961/68 (dt. Bühneni'assung von Paul Friedrich) machte wieder auf das Werk aufmerksam. Die Bühnenfassung von Paul Friedrich stellt sowohl hinsicht¬lich der Neugestaltung des Schlusses als auch anderer, ganz den Werkinterpretationen entsprechender Veränderungen einen guten Vorschlag dar, diese Oper den Bühnen zu erschließen. |
Tschaikowski - Orleanskaja deva - 2017 Genf dir Dimitri Jurowski 0 |
ORLEANSKAJA DEVA Orq. de la Suisse Romande Cond. Dimitri Jurowski. Cast: Jeanne d'Arc - Ksenia Dudnikova Karl VII. - Migran Agadzhanyan Agnes Sorel - Mary Feminear Dunois - Roman Burdenko Lionel - Boris Pinkhasovich Erzbischof - Alexey Tikhomirov Raimond - Boris Stepanov Thibaut d'Arc - Alexey Tikhomirov |
19.00 El fantasma de la ópera Novedades discográficas: Sonya Yoncheva y su álbum barroco. HAENDEL: Arias y dúos de Giulio Cesare in Egitto, Alcina, Theodora, Rodelinda, Agrippina y Rinaldo. S. Yoncheva (sop.), K. Deshayes (mez.). Academia Montis Regalis. Dir.: A. De Marchi. 20.00 Temporada de Ópera de Euroradio Transmisión directa desde el Victoria Hall de Ginebra. CHAIKOVSKY: La Doncella de Orleans. K. Dudnikova (sop.), M. Feminear (sop.), M. Agadzhanyan (ten.), R. Burdenko (bar.), B. Pinkhasovich (bar.), A. Tikhomirov (baj.), E. Tvinnereim (ten.), Coro del Gran Teatro de Ginebra, Orq. de la Suisse Romande. Dir.: D. Jurowski. Dmitri Jurowski, Dirigent Ksenia Dudnikova, Joan of Arc Migran Agadzhanyan, King Charles VII Mary Feminear, Agnès Sorel Roman Burdenko, Dunois Boris Pinkhasovich, Lionel Alexey Tikhomirov, The Archbishop, Thibaut d'Arc Boris Stepanov, Raymond Grand Théâtre Opera Chorus Orchestre de la Suisse Romande |
>Die Jungfrau von Orleans< war die erste Oper Tschaikowskis, die außerhalb Rußlands inszeniert wurde. Das war 1882 in Prag. Obwohl das Werk auf den russischen Provinzbühnen - so in Tiflis und Saratow - Erfolge hatte und zur Popularität des Komponisten beitrug, setzte sich die Oper im Repertoire der rus¬sischen und später der sowjetischen Bühnen nicht durch. Die Aufführung 1956 durch die Sagra Musicale Umbra in Perugia war die erste in Westeuropa nach der Prager Inszenierung. Erst die Aufführung des Staatstheaters Kassel in der Spielzeit 1961/68 (dt. Bühneni'assung von Paul Friedrich) machte wieder auf das Werk aufmerksam. Die Bühnenfassung von Paul Friedrich stellt sowohl hinsicht¬lich der Neugestaltung des Schlusses als auch anderer, ganz den Werkinterpretationen entsprechender Veränderungen einen guten Vorschlag dar, diese Oper den Bühnen zu erschließen. |
Tschaikowski - Orleanskaja deva - 2017 Genf dir Dimitri Jurowski 0 |
ORLEANSKAJA DEVA Orq. de la Suisse Romande Cond. Dimitri Jurowski. Cast: Jeanne d'Arc - Ksenia Dudnikova Karl VII. - Migran Agadzhanyan Agnes Sorel - Mary Feminear Dunois - Roman Burdenko Lionel - Boris Pinkhasovich Erzbischof - Alexey Tikhomirov Raimond - Boris Stepanov Thibaut d'Arc - Alexey Tikhomirov |
19:30 Piotr Iljitsch Tschaikowsky: "Die Jungfrau von Orléans" Ksenia Dudnikova (Jeanne d'Arc) Migran Agadzhanyan (König Karl VII.) Roman Burdenko (Dunois) Boris Pinkhasovich (Lionel) Alexey Tikhomirov (Thibaut d'Arc) Erlend Tvinnereim (Raymond) Marie Feminear (Agnès Sorel) u.a. Chor des Grand Théâtre de Génève, Orchestre de la Suisse Romande Dirigent: Dmitri Jurowski (aufgenommen am 12. April 2017 in der Victoria Hall in Genf) 22:25 |
>Die Jungfrau von Orleans< war die erste Oper Tschaikowskis, die außerhalb Rußlands inszeniert wurde. Das war 1882 in Prag. Obwohl das Werk auf den russischen Provinzbühnen - so in Tiflis und Saratow - Erfolge hatte und zur Popularität des Komponisten beitrug, setzte sich die Oper im Repertoire der rus¬sischen und später der sowjetischen Bühnen nicht durch. Die Aufführung 1956 durch die Sagra Musicale Umbra in Perugia war die erste in Westeuropa nach der Prager Inszenierung. Erst die Aufführung des Staatstheaters Kassel in der Spielzeit 1961/68 (dt. Bühneni'assung von Paul Friedrich) machte wieder auf das Werk aufmerksam. Die Bühnenfassung von Paul Friedrich stellt sowohl hinsicht¬lich der Neugestaltung des Schlusses als auch anderer, ganz den Werkinterpretationen entsprechender Veränderungen einen guten Vorschlag dar, diese Oper den Bühnen zu erschließen. |
Tschaikowski - Orleanskaja deva - 2019 Wien dir Oksana Lyniv 3815,01 |
ORLEANSKAJA DEVA Wiener Symphoniker Cond. Oksana Lyniv. Cast: Jeanne d'Arc - Lena Belkina Karl VII. - Dmitry Golovnin Agnes Sorel - Simona Mihai Dunois - Daniel Schmutzhard Lionel - Kristján Jóhannesson Erzbischof - Martin Winkler Raimond - Raymond Very Thibaut d'Arc - Willard White |
19:30 Piotr Iljitsch Tschaikowsky: "Die Jungfrau von Orléans" Lena Belkina (Johanna) Willard White (Thibaud d'Arc) Dmitry Golovnin (Kaiser Karl VII) Simona Mihai (Agnès Sorel) Martin Winkler (Erzbischof von Reims) Daniel Schmutzhard (Dunois) Kristján Jóhannesson (Lionel) Raymond Very (Raimond) gor Bakan (Bertrand) Florian Köfler (Loré) Ivan Zinoviev (Ein Krieger) Arnold Schoenberg Chor, Wiener Symphoniker; Oksana Lyniv (aufgenommen im März 2019 im Theater an der Wien in Dolby Digital 5.1 Surround Sound). Präsentation: Chris Tina Tengel |
>Die Jungfrau von Orleans< war die erste Oper Tschaikowskis, die außerhalb Rußlands inszeniert wurde. Das war 1882 in Prag. Obwohl das Werk auf den russischen Provinzbühnen - so in Tiflis und Saratow - Erfolge hatte und zur Popularität des Komponisten beitrug, setzte sich die Oper im Repertoire der rus¬sischen und später der sowjetischen Bühnen nicht durch. Die Aufführung 1956 durch die Sagra Musicale Umbra in Perugia war die erste in Westeuropa nach der Prager Inszenierung. Erst die Aufführung des Staatstheaters Kassel in der Spielzeit 1961/68 (dt. Bühneni'assung von Paul Friedrich) machte wieder auf das Werk aufmerksam. Die Bühnenfassung von Paul Friedrich stellt sowohl hinsicht¬lich der Neugestaltung des Schlusses als auch anderer, ganz den Werkinterpretationen entsprechender Veränderungen einen guten Vorschlag dar, diese Oper den Bühnen zu erschließen. |
Tschaikowski - Die Jungfrau von Orléans - 1 op dir 6051,01 |
ORLEANSKAJA DEVA Cond. . Cast: Jeanne d'Arc - Karl VII. - Agnes Sorel - Dunois - Lionel - Erzbischof - Raimond - Thibaut d'Arc - |
Mi 27.06.2012 18:05 - 19:00 Uhr OPERNFÜHRER mit Matthias Käther Peter Tschaikowsky: Die Jungfrau von Orleans Tschaikowskys bekannter Opernstil zeichnet sich vor allem durch introvertierte und feinschattierte psychologische Deutungsarbeit aus. Doch der Maestro konnte auch ganz anders: Er hat auch einige wenige äußerst reißerische, glamouröse und an der französischen Grand Opéra orientierte Musikdramen hinterlassen, wie sein lärmendes und effektheischendes Schiller-Spektakel "Die Jungfrau von Orleans". |
>Die Jungfrau von Orleans< war die erste Oper Tschaikowskis, die außerhalb Rußlands inszeniert wurde. Das war 1882 in Prag. Obwohl das Werk auf den russischen Provinzbühnen - so in Tiflis und Saratow - Erfolge hatte und zur Popularität des Komponisten beitrug, setzte sich die Oper im Repertoire der rus¬sischen und später der sowjetischen Bühnen nicht durch. Die Aufführung 1956 durch die Sagra Musicale Umbra in Perugia war die erste in Westeuropa nach der Prager Inszenierung. Erst die Aufführung des Staatstheaters Kassel in der Spielzeit 1961/68 (dt. Bühneni'assung von Paul Friedrich) machte wieder auf das Werk aufmerksam. Die Bühnenfassung von Paul Friedrich stellt sowohl hinsicht¬lich der Neugestaltung des Schlusses als auch anderer, ganz den Werkinterpretationen entsprechender Veränderungen einen guten Vorschlag dar, diese Oper den Bühnen zu erschließen. |
Tschaikowski - Orleanskaja deva - 2014 Moskau dir Tugan Sokhiev 0 |
ORLEANSKAJA DEVA Coro y Orq. del Teatro Bolshoi Cond. Tugan Sokhiev. Cast: Jeanne d'Arc - Anna Smirnova Karl VII. - Oleg Dolgov Agnes Sorel - Irina Churilova Dunois - Andrey Gonyukov Lionel - Igor Golovatenko Erzbischof - Stanislav Trofimov Raimond - Arseny Yakovlev Thibaut d'Arc - Petr Migunov |
20.03 SWR2 Oper Peter Tschaikowsky: "Das Mädchen von Orleans", Oper in 4 Akten und 6 Bildern König Karl VII: Oleg Dolgov Erzbischof: Stanislav Trofimov Djunua, ein französischer Ritter: Andrey Gonyukov Lionel, ein burgundischer Ritter: Igor Golovatenko Tibo D Johannas Vater: Petr Migunov Raimond, Johannas Bräutigam: Arseny Yakovlev Bertran, Bauer: Otar Kunchulia Krieger/Lore: Vladimir Krasov Johanna: Anna Smirnova Agnes Sorel: Irina Churilova Solostimme im Chor der Engel: Anastasia Shchegoleva Chor und Orchester des Bolschoi Theater Leitung: Tugan Sokhiev Diese "Jungfrau von Orleans" ist eine echte Überraschung, zum einen, weil man sie von Tschaikowsky nicht unbedingt erwartet, zum anderen, weil das eine wunderbar sinnlich direkte Aufnahme aus dem Herzen Russlands (Moskau Bolschoi Theater) ist. Stück und Aufführung nehmen sofort für sich ein. In diesem Fall hat der Komponist auch selbst das Libretto verfasst; frei, sehr frei nach Schiller (in der russischen Übersetzung von Wassili Shukowski), allein, weil ihn die Gestalt faszinierte. Diese Begeisterung für den Stoff hört man dem Werk in jedem Takt an. 1881 wurde "Orleanskaja dewa" in St. Petersburg uraufgeführt. Etwa ein Jahr später arbeitete der Komponist das Werk um. Diese Fassung, in der jetzt ein Mezzosopran die Titelpartie singt, ist auch heute die gebräuchliche. 23.00 |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2007 Salzburg dir Daniel Barenboim 5067,01 |
JEWGENI ONEGIN Wiener Philharmoniker Cond. Daniel Barenboim. Cast: Eugen Onegin - Peter Mattei Tatiana - Anna Samuil Olga - Ekaterina Gubanova Lenski - Joseph Kaiser Fürst Gremin - Ferruccio Furlanetto Larina - Renée Morloc Filipjewna - Emma Sarkissjan Triquet - Ryland Davies |
Oper Tschaikowsky: Eugen Onegin live zeitversetzt aus dem Großen Festspielhaus Salzburg. Musikalische Leitung: Daniel Barenboim. ORF2 20.15 Uhr, 130 Min. |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2007 Salzburg dir Daniel Barenboim 983,01 |
JEWGENI ONEGIN Wiener Philharmoniker Cond. Daniel Barenboim. Cast: Eugen Onegin - Peter Mattei Tatiana - Anna Samuil Olga - Ekaterina Gubanova Lenski - Joseph Kaiser Fürst Gremin - Ferruccio Furlanetto Larina - Renée Morloc Filipjewna - Emma Sarkissjan Triquet - Ryland Davies |
20:05 Salzburger Festspiele Peter Iljitsch Tschaikowski (1840-1893) EUGEN ONEGIN Lyrische Szenen in drei Aufzügen Neuinszenierung In russischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Daniel Barenboim, Musikalische Leitung Andrea Breth, Regie Martin Zehetgruber, Bühnenbild Renée Morloc, Larina, Gutsbesitzerin Anna Samuil, Tatjana, ihre ältere Tochter Ekaterina Gubanova, Olga, ihre jüngere Tochter Emma Sarkissjan, Filipjewna, Amme Peter Mattei, Eugen Onegin Joseph Kaiser, Lenski, ein Dichter, sein Freund Ferruccio Furlanetto, Fürst Gremin Sergej Kownir, Ein Hauptmann Georg Nigl, Saretzki, Sekundant Ryland Davies, Triquet Michel Ogier, Guillot Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor Wiener Philharmoniker Spielstätte: Großes Festspielhaus |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2009 New York dir Jiri Belohlávek 1323,01 |
JEWGENI ONEGIN Orchester der Metropolitan Opera Cond. Jiri Belohlávek. Cast: Eugen Onegin - Thomas Hampson Tatiana - Karita Mattila Olga - Ekaterina Semenchuk Lenski - Piotr Beczala Fürst Gremin - James Morris Larina - Wendy White Filipjewna - Barbara Dever Triquet - Tony Stevenson |
Eugene Onegin BIENVENUE - SR 2 LIVE Lyrische Szenen in drei Akten von Peter Tschaikowsky Larina - Wendy White Tatiana, Larinas Tochter - Karita Mattila Olga, Larinas Tochter - Ekaterina Semenchuk Filipievna - Barbara Dever Eugene Onegin - Thomas Hampson Lensky - Piotr Beczala Prinz Gremin - James Morris Zaretsky - Richard Bernstein Triquet - Tony Stevenson Metropolitan Opera und Chorus Dirigent: Jiri Belohlávek (Direktübertragung aus der MET) |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 1992 Paris dir Semyon Bychkov 0 |
JEWGENI ONEGIN Orchestre de Paris Cond. Semyon Bychkov. Cast: Eugen Onegin - Dmitri Hvorostovsky Tatiana - Nuccia Focile Olga - Olga Borodina Lenski - Neil Shicoff Fürst Gremin - Alexander Anisimow Larina - Irina Arkhipova Filipjewna - Sarah Walker Triquet - Francis Egerton |
SAMSTAG, 01.06.2019 19:05 BIS 22:00 UHR BR-KLASSIK PETER TSCHAIKOWSKY: "EUGEN ONEGIN" Lyrische Szenen in drei Akten In russischer Sprache Eugen Onegin - Dmitri Hvorostovsky Tatjana - Nuccia Focile Olga - Olga Borodina Lenski - Neil Shicoff Fürst Gremin - Alexander Anisimow und andere Kammerchor St. Petersburg Orchestre de Paris Leitung: Semyon Bychkov Aufnahme von 1992 Zum 70. Geburtstag des Tenors Neil Shicoff (I) Auf einen gewissen Leidensgestus verstand sich kaum ein Tenor so sehr wie der Amerikaner Neil Shicoff. Bei den klassischen Verlierertypen wurde er zum passionierten Menschendarsteller, zum konsequenten Seelenkundler. Neil Shicoff war für seine bis zum Bersten gespannte Gestaltungsintensität bekannt und zuletzt vor allem an der Wiener Staatsoper umjubelt, wo er sich von einer riesigen Fangemeinde unterstützt und getragen fühlte. Zum 70. Geburtstag des Sängers gibt es auf BR-KLASSIK außer einer "con passione"-Sendung die 1992 in Paris unter der Leitung von Semyon Bychkov komplett aufgenommene Tschaikowsky-Oper "Eugen Onegin": Die Partie des Lenski nutzt Neil Shicoff hier mit Hilfe seiner subtilen mezza-voce-Phrasierungskunst zur Suggestion echter Schmerzempfindung. In der baritonalen Titelpartie ist noch einmal der kürzlich mit nur 55 Jahren verstorbene Dmitri Hvorostovsky zu erleben - eine Idealbesetzung! Teil II: Montag, 3. Juni 2019, 19.05 Uhr |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 1992 Paris dir Semyon Bychkov 3192,01 |
JEWGENI ONEGIN Orchestre de Paris Cond. Semyon Bychkov. Cast: Eugen Onegin - Dmitri Hvorostovsky Tatiana - Nuccia Focile Olga - Olga Borodina Lenski - Neil Shicoff Fürst Gremin - Alexander Anisimow Larina - Sarah Walker Filipjewna - Irina Arkhipowa Triquet - Francis Egerton |
SWR2 Oper Peter Tschaikowsky: "Eugen Onegin" Lyrische Szenen in 3 Akten Larina: Sarah Walker Tatjana: Nuccia Focile Olga: Olga Borodina Filipjewna: Irina Arkhipowa Eugen Onegin: Dmitri Hvorostovsky Lenski: Neil Shicoff Fürst Gremin: Alexander Anisimow Triquet: Francis Egerton Ein Hauptmann: Hervé Hennequin Saretzki: Sergej Zadvorny Kammerchor St. Petersburg Orchestre de Paris Leitung: Semyon Bychkov Am 22. November 2017 starb der russische Bariton Dmitri Hvorostovsky im Alter von 55 Jahren an den Folgen eines Hirntumors. Zu seinen Paraderollen gehörte die Titelpartie in Peter Tschaikowskys Oper "Eugen Onegin". Kaum einer hat den Ton dieser Rolle so getroffen wie er, also die Mischung aus Langeweile, Arroganz und Verzweiflung. Die Aufnahme, die im Oktober 1992 in Paris entstand, mag das belegen, sie ist darüber hinaus glänzend besetzt. Im Fachjargon spricht man gelegentlich von einer 'Referenzaufnahme'; Tschaikowskys "Lyrische Szenen" wurden hier angemessen zum Klingen gebracht. |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 1963 Moskau dir Boris Chaikin 31,1 |
JEWGENI ONEGIN Bolschoi-Theater Cond. Boris Chaikin. Cast: Eugen Onegin - Kibkalo Tatiana - Leonowa Olga - Milaschkina Lenski - Timtschenko Fürst Gremin - Reschetin Larina - Filipjewna - Triquet - |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2020 Roma dir James Conlon 0 |
JEWGENI ONEGIN Orch. del Teatro dell'Opera di Roma Cond. James Conlon. Cast: Eugen Onegin - Markus Werba Tatiana - Maria Bayankina Olga - Yulia Matochkina Lenski - Saimir Pirgu Fürst Gremin - John Relyea Larina - Irida Dragoti Filipjewna - Anna Viktorova Triquet - Andrea Giovannini |
19:30 Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: "Eugen Onegin" Maria Bayankina (Tatjana), Markus Werba (Onegin), Saimir Pirgu (Lensky), Yulia Matochkina (Olga), John Relyea (Fürst Gremin), Irida Dragoti (Larina) u.a. Chor und Orchester der Opera di Roma; Dirigent: James Conlon (aufgenommen am 18. Februar 2020 in der Opera di Roma) 22:15 |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2020 Roma dir James Conlon 0 |
JEWGENI ONEGIN Orch. del Teatro dell'Opera di Roma Cond. James Conlon. Cast: Eugen Onegin - Markus Werba Tatiana - Maria Bayankina Olga - Yulia Matochkina Lenski - Saimir Pirgu Fürst Gremin - John Relyea Larina - Irida Dragoti Filipjewna - Anna Viktorova Triquet - Andrea Giovannini |
Radio3 Suite - Il Cartellone in diretta Euroradio dal Teatro dell'Opera di Roma TEATRO DELL'OPERA DI ROMA EVGENIJ ONEGIN Scene liriche in tre atti e sette quadri di Konstantin Silovskij e Pëtr Il'i dall'omonimo poema di Aleksandr Puskin Musica di Pëtr Il'i La vedova Larina, possidente, Irida Dragoti Tat figlia di Larina, Maria Bayankina Olga, figlia di Larina, Yulia Matochkina Filipp vecchia balia, Anna Viktorova Evgenij Onegin, Markus Werba Vladimir Lenskij, Saimir Pirgu il principe Gremin, John Relyea Zareckij, Andrii Ganchuk Triquet, un maestro di francese, Andrea Giovannini Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma maestro del Coro, Roberto Gabbiani direttore, James Conlon regia, Robert Carsen scene e costumi, Michael Levine In diretta Euroradio da Roma, Francesco Antonioni; in studio, Andrea Penna | Orch. del Teatro dell'Opera di Roma dir. James Conlon; regia, Robert Carsen | con Markus Werba e Maria Bayankina Evgenij Onegin martedì 18 febbraio 2020 ore 20.00 |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2002 Mikkeli dir Valery Gergiev 116,01 |
JEWGENI ONEGIN Chor und Orchester des Mariinsky Theatre Cond. Valery Gergiev. Cast: Eugen Onegin - Dimitri Horostovsky Tatiana - Irina Mataev Olga - Olga Savova Lenski - Vladimir Grishko Fürst Gremin - Mikhail Kit Larina - Svetlana Volkowa Filipjewna - Olga Gordenskaja Triquet - Vladimir Velentschak |
aus Mikkeli Peter Iljitsch Tschaikowsky: "Eugen Onegin" |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2007 New York dir Valery Gergiev 954,01 |
JEWGENI ONEGIN Orchester der Metropolitan Opera Cond. Valery Gergiev. Cast: Eugen Onegin - Dmitri Hvorostovsky Tatiana - Renée Fleming Olga - Elena Zaremba Lenski - Ramón Vargas Fürst Gremin - Sergei Alexashkin Larina - Svetlana Volkowa Filipjewna - Larissa Schewtschenko Triquet - Jean-Paul Fochécourt |
20.05 UHR Metropolitan Opera PETER I. TSCHAIKOWSKY "EUGEN ONEGIN" Leitung: Valery Gergiev Tatiana: Renée Fleming Lenski: Ramón Vargas Onegin: Dmitri Hvorostovsky Gremin: Sergei Alexashkin Production: Robert Carsen Set Designer: Michael Levine Costume Designer: Michael Levine Lighting Designer: Jean Kalman Choreographer: Serge Bennathan Stage Director: Peter McClintock |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2007 New York dir Valery Gergiev 0 |
JEWGENI ONEGIN Orchester der Metropolitan Opera Cond. Valery Gergiev. Cast: Eugen Onegin - Dmitri Hvorostovsky Tatiana - Renée Fleming Olga - Elena Zaremba Lenski - Ramón Vargas Fürst Gremin - Sergei Alexashkin Larina - Svetlana Volkowa Filipjewna - Larissa Schewtschenko Triquet - Jean-Paul Fochécourt |
19:30 OPERA NA TRECEM - IZRAVNO IZ META: Cajkovski: Evgenij Onjegin |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 2013 New York dir Valery Gergiev 0 |
JEWGENI ONEGIN Chor und Orchester der Metropolitan Opera Cond. Valery Gergiev. Cast: Eugen Onegin - Mariusz Kwiecien Tatiana - Anna Netrebko Olga - Oksana Volkova Lenski - Piotr Beczala Fürst Gremin - Alexej Tanovitsky Larina - Filipjewna - Triquet - |
19:04 Eugen Onegin Oper in drei Akten von Peter Tschaikowsky Elena Zaremba - Larina Anna Netrebko - Tatjana Oksana Volkova - Olga Larissa Diadkova - Filipjewna Piotr Deczala - Lensky Mariusz, Kwiecien - Eugen Onegin Alexei Tanovitsky - Fürst Gremin David Crawford - Hauptmann Richard Bernstein - Saretsky John Graham-Hall - Triquet David Lowe - Vorsänger Chor und Orchester der Metropolitan Oper Leitung: Valery Gergiev Aufnahme vom August 2013 in der Metropolitan Oper in New York Übernahme Deutschlandradio Kultur 22:30 |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2002 Aix-en-Provence dir Daniel Harding 744,01 |
JEWGENI ONEGIN Mahler-Kamerorchester Cond. Daniel Harding. Cast: Eugen Onegin - Peter Mattei Tatiana - Olga Guryakova Olga - Ekaterina Sementchuk Lenski - Daniil Shtoda Fürst Gremin - Martin Snell Larina - Jacqueline Van Quaille Filipjewna - Menai Davies Triquet - Andreas Jäggi |
Live-Übertragung aus dem Théâtre de l'Archevêché in Aix-en-Provence. Tschaikowsky: "Eugen Onegin" |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2002 Aix-en-Provence dir Daniel Harding 369,01 |
JEWGENI ONEGIN Mahler-Kamerorchester Cond. Daniel Harding. Cast: Eugen Onegin - Peter Mattei Tatiana - Olga Guryakova Olga - Ekaterina Sementchuk Lenski - Daniil Shtoda Fürst Gremin - Martin Snell Larina - Jacqueline Van Quaille Filipjewna - Menai Davies Triquet - Andreas Jäggi |
Live-Übertragung aus dem Théâtre de l'Archevêché in Aix-en-Provence. Tschaikowsky: "Eugen Onegin" |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 2011 München dir Mariss Jansons 1717,01 |
JEWGENI ONEGIN Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Mariss Jansons. Cast: Eugen Onegin - Bo Skovhus Tatiana - Veronika Dschiojewa Olga - Marina Prudenskaja Lenski - Marius Brenciu Fürst Gremin - Michail Petrenko Larina - Stefania Toczyska Filipjewna - Nina Romanova Triquet - Guy de Mey |
19:05 Uhr Konzert des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Peter Tschaikowsky: "Eugen Onegin" Lyrische Szenen in drei Akten In russischer Sprache Tatjana - Veronika Dschiojewa Lenski - Marius Brenciu Onegin - Bo Skovhus Larina - Stefania Toczyska Filipjewna - Nina Romanova Olga - Marina Prudenskaja Gremin - Michail Petrenko Triquet - Guy de Mey Hauptmann - Benedikt Göbel und andere Chor des Bayerischen Rundfunks Leitung: Mariss Jansons Ca. 20.20 - 20.45 Uhr: PausenZeichen* 1) Volkmar Fischer im Gespräch mit Mariss Jansons 2) "Tschaikowskys drei kleine Tragödien" Von Attila Csampai * Als Podcast verfügbar 22:00 Uhr |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2006 London dir Philippe Jordan 763,01 |
JEWGENI ONEGIN Chor und Orchester des Royal Opera House Covent Garden Cond. Philippe Jordan. Cast: Eugen Onegin - Dmitri Hvorostovsky Tatiana - Amanda Roocroft Olga - Nino Surguladze Lenski - Rolando Villazón Fürst Gremin - Eric Halfvarson Larina - Diana Montague Filipjewna - Susan Gorton Triquet - Ryland Davies |
Sabato 17, ore 19.00 Royal Opera House EVGENIJ ONEGIN di Pëtr Il'i ajkovskij Eugen Onegin - Dmitri Hvorostovsky Tatiana - Amanda Roocroft Olga - Nino Surguladze Lenski - Rolando Villazón Fürst Gremin - Eric Halfvarson Larina - Diana Montague Filipjewna - Susan Gorton Triquet - Ryland Davies In diretta Euroradio Orchestra della Royal Opera House Royal Opera Chorus Maestro del Coro, Renato Balsadonna Direttore, Philippe Jordan registrato il 3 aprile 2006 a Londra, Royal Opera House |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2010 Madrid dir Dimitri Jurowski 0 |
JEWGENI ONEGIN Orq. y Coro del Teatro Bolshoi de Moscú Cond. Dimitri Jurowski. Cast: Eugen Onegin - Mariusz Kwiecien Tatiana - Tatiana Monogarova Olga - Margarita Mamsirova / Oksana Volkova Lenski - Sergey Romanovsky Fürst Gremin - Anatolij Kotscherga Larina - Makvala Kasrashvili Filipjewna - Nina Romanova Triquet - |
19.00 El fantasma de la ópera Novedades discográficas: El primer recital operístico de la soprano albanesa Inva Mula. Arias de "La Rondine", "La Bohème" y "Gianni Schicchi" de PUCCINI, "Mireille" y "Faust" de GOUNOD, "Manon" y "Thaïs" de MASSENET y "La Traviata" de VERDI. Orq. Fil. de Zagreb. Dir.: I. Lipanovic. 20.00 Temporada de Ópera del Teatro Real de Madrid. Transmisión directa. CHAIKOVSKY: Eugene Onegin. M. Kasrashvili (Larina), T. Monogarova (Tatiana), M. Mamsirova (Olga), O. Volkova (Olga), N. Romanova (Filipievna), M. Kwiecien (Onegin), S. Romanovsky (Lenski), A. Kotscherga (Príncipe Gremin), V. Gilmanov (Zaretski). Orq. y Coro del Teatro Bolshoi de Moscú. Dir.: D. Jurowski. |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 1954 München dir Richard Kraus 1028,2 |
JEWGENI ONEGIN Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Richard Kraus. Cast: Eugen Onegin - George London Tatiana - Valérie Bak Olga - Hertha Töpper Lenski - Anton Dermota Fürst Gremin - Gottlob Frick Larina - Lilian Benningsen Filipjewna - Ruth Siewert Triquet - Franz Klarwein |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 1954 München dir Richard Kraus 0 |
JEWGENI ONEGIN Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Richard Kraus. Cast: Eugen Onegin - George London Tatiana - Valérie Bak Olga - Hertha Töpper Lenski - Anton Dermota Fürst Gremin - Gottlob Frick Larina - Lilian Benningsen Filipjewna - Ruth Siewert Triquet - Franz Klarwein |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2008 Genova dir Juanjo Mena 0 |
JEWGENI ONEGIN Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice di Genova Cond. Juanjo Mena. Cast: Eugen Onegin - Fabio Maria Capitanucci Tatiana - Svetla Vassileva Olga - Marina Pardo Lenski - Dimitri Korchak Fürst Gremin - Askar Abdrazakov Larina - Tiziana Tramonti Filipjewna - Ambra Vespasiani Triquet - Mario Bolognesi |
ORE 20.30 TEATRO CARLO FELICE - Stagione Lirica 2007/2008 In diretta Euroradio dal Teatro Carlo Felice di Genova EVGENIJ ONEGIN Opera in tre atti di Konstantin Shilovskij da A. Puakin musica di Petr Il'ic Ciaikovskij Larina, Tiziana Tramonti Tatjana, Svetla Vassileva Olga, Marina Pardo Filipievna, Ambra Vespasiani Evgenij Onegin, Fabio Maria Capitanucci Lenski, Dimitri Korchak Gremin, Askar Abdrazakov Capitano, Dario Giorgelè Saretzki, Marco Signorini Triquet, Mario Bolognesi Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice di Genova direttore, Juanjo Mena regia, Peter Stein scene, Ferdinand Wöegerbauer costumi, Anna Maria Heinreich coreografie, Lynne Hockney |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 1937 Moskau dir Alexander Melik-Pashaev und Alexander Orlov 0 |
JEWGENI ONEGIN Chor und Orchester der Bolshoi Opera Cond. Alexander Melik-Pashaev und Alexander Orlov. Cast: Eugen Onegin - Panteleimon Nortsov Tatiana - Elena Kruglikova Olga - Elizaveta Antonova Lenski - Ivan Kozlovsky Fürst Gremin - Maxim Mikhailov Larina - Liudmila Rudnitskaya Filipjewna - Vera Makarova Triquet - Sergei Ostroumov |
SWR2 Oper Peter Tschaikowsky: "Eugen Onegin" Lyrische Szenen in 3 Akten Nach dem Roman in Versen von Alexander Pushkin Eugen Onegin: Panteleimon Nortsov Tatiana: Elena Kruglikova Olga: Elizaveta Antonova Lensky: Ivan Kozlovsky Fürst Gremin/Zarezki: Maxim Mikhailov Filippewna: Vera Makarova Larina: Liudmila Rudnitskaya Trike: Sergei Ostroumov Hauptmann: Anatoli Mineev Chor und Orchester der Bolshoi Opera Chorleitung: M. Kuper Leitung: Alexander Melik-Pashaev und Alexander Orlov (Historische Aufnahme von 1937) Die erste Gesamtaufnahme von Tschaikowskys "Eugen Onegin" entstand 1937. Der Charme des allerersten Mals umgibt dieses Tondokument, das zum einen den Umständen, aber auch den unzulänglichen technischen Möglichkeiten abgerungen wurde. Über einen längeren Zeitraum zogen sich die Aufnahmen hin, zwei Dirigenten wurden gebraucht. Umso größer ist das Erstaunen über ein Ergebnis mit entsprechenden historischen Schleifspuren, in die sich eine bedeutsame Sängerelite eingebracht hat; allen voran Ivan Kozlovsky als Lenski. |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 1988 Sofia dir Emil Tchakarov 0 |
JEWGENI ONEGIN Orchester der Festspiele Sofia Cond. Emil Tchakarov. Cast: Eugen Onegin - Yuri Mazurok Tatiana - Anna Tomowa-Sintow Olga - Rossitza Troeva-Mircheva Lenski - Nicolai Gedda Fürst Gremin - Nicola Ghiuselev Larina - Stefka Popangelova Filipjewna - Margarita Lilowa Triquet - |
Dienstag 20. September 2016 00:05 Peter Iljitsch Tschaikowsky: Eugen Onegin Yuri Mazurok (Eugen Onegin) Anna Tomowa-Sintow (Tatjana) Nicolai Gedda (Lenski) Nicola Ghiuselev (Fürst Gremin) Rossitza Troeva-Mircheva (Olga) Stefka Popangelova (Larina) Margarita Lilowa (Filipjewna) u.a. Chor der Nationaloper Sofia; Orchester der Festspiele Sofia Dirigent: Emil Tchakarov (aufgenommen 1988 in Sofia) 03:00 |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - JEWGENI ONEGIN - 2006 London, Covent Garden dir 0 |
JEWGENI ONEGIN Cond. . Cast: Eugen Onegin - Tatiana - Olga - Lenski - Fürst Gremin - Larina - Filipjewna - Triquet - |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - EUGEN ONEGIN - 2007 New York, Met. dir 0 |
JEWGENI ONEGIN Cond. . Cast: Eugen Onegin - Tatiana - Olga - Lenski - Fürst Gremin - Larina - Filipjewna - Triquet - |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - JEWGENI ONEGIN - 2007 Met. Opera dir 0 |
JEWGENI ONEGIN Cond. . Cast: Eugen Onegin - Tatiana - Olga - Lenski - Fürst Gremin - Larina - Filipjewna - Triquet - |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - JEWGENI ONEGIN - 2007 Salzburg dir 0 |
JEWGENI ONEGIN Cond. . Cast: Eugen Onegin - Tatiana - Olga - Lenski - Fürst Gremin - Larina - Filipjewna - Triquet - |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - EUGEN ONEGIN - 2007 Salzburg dir 0 |
JEWGENI ONEGIN Cond. . Cast: Eugen Onegin - Tatiana - Olga - Lenski - Fürst Gremin - Larina - Filipjewna - Triquet - |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - JEWGENI ONEGIN - 2009 Vienna dir 0 |
JEWGENI ONEGIN Cond. . Cast: Eugen Onegin - Tatiana - Olga - Lenski - Fürst Gremin - Larina - Filipjewna - Triquet - |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - JEWGENI ONEGIN - 2010 Paris dir 0 |
JEWGENI ONEGIN Cond. . Cast: Eugen Onegin - Tatiana - Olga - Lenski - Fürst Gremin - Larina - Filipjewna - Triquet - |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2012 Riga dir Martins Ozolins 0 |
JEWGENI ONEGIN Chor und Orchester der Lettischen Nationaloper Cond. Martins Ozolins. Cast: Eugen Onegin - Janis Apeinis Tatiana - Dinara Alieva Olga - Sofia Feinberg Lenski - n Fürst Gremin - n Larina - Filipjewna - Triquet - |
20.05 ARD Radiofestival 2012 Opernfestival in Riga: Tschaikowskys "Eugen Onegin" Onegin .... Janis Apeinis Tatjana ... Dinara Alieva Lensky ... N.N. Olga ..... Sofia Feinberg Fürst Gremin ... N.N. u.a. Chor und Orchester der Lettischen Nationaloper Leitung: Martins Ozolins (Aufnahme vom 13. Juni 2012 aus der Lettischen Nationaloper) 00:00 |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 2007 München dir Kent Nagano 3598,01 |
JEWGENI ONEGIN Bayerisches Staatsorchester Cond. Kent Nagano. Cast: Eugen Onegin - Michael Volle Tatiana - Olga Guryakova Olga - Elena Maximova Lenski - Christoph Strehl Fürst Gremin - Günther Groissböck Larina - Iris Vermillion Filipjewna - Elena Zilio Triquet - Guy de Mey |
Peter Tschaikowsky: "Eugen Onegin" Live aus dem Münchner Nationaltheater: Lyrische Szenen in drei Aufzügen In russischer Sprache Larina - Iris Vermillion Tatjana - Olga Guryakova Olga - Elena Maximova Filipjewna - Elena Zilio Eugen Onegin - Michael Volle Lenski - Christoph Strehl Fürst Gremin/Saretzki - Günther Groissböck Triquet - Guy de Mey Chor der Bayerischen Staatsoper Bayerisches Staatsorchester Leitung: Kent Nagano Im 2. Akt: PausenZeichen 1) Volkmar Fischer im Gespräch mit Michael Volle 2) Norbert Christen im Gespräch mit Wolf Dieter Peter zur Inszenierung |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 2013 Wien dir Andris Nelsons 0 |
JEWGENI ONEGIN Cond. Andris Nelsons. Cast: Eugen Onegin - Tatiana - Olga - Lenski - Fürst Gremin - Larina - Filipjewna - Triquet - |
Peter Iljitsch Tschaikowsky: Eugen Onegin Larina: Zoryana Kushpler Tatyana: Anna Netrebko Olga: Aisa Kolosova Filipjewna: Aura Twarowska Eugene Onegin: Dmitri Hvorostovsky Lensky: Dmitry Korchak Prince Gremin: Konstantin Gorny Zaretsky: Mihail Dogotari Triquet: Norbert Ernst a lead singer: Thomas Köber a captain: Mihail Dogotari Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Leitung: Andris Nelsons Diese Aufnahme entstand im Jahr 2013. CD: Orfeo, C980120 PROGRAMM RADIO KLASSIK RADIOTHEK |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2013 Wien dir Andris Nelsons 2109,01 |
JEWGENI ONEGIN Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Cond. Andris Nelsons. Cast: Eugen Onegin - Dmitri Hvorostovsky Tatiana - Anna Netrebko Olga - Alisa Kolosova Lenski - Dmitry Korchak Fürst Gremin - Konstantin Gorny Larina - Zoryana Kushpler Filipjewna - Aura Twarowska Triquet - Norbert Ernst |
19:30 Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: "Eugen Onegin" Anna Netrebko (Tatjana) Dmitri Hvorostovsky (Eugen Onegin) Dmitry Korchak (Lensky) Konstantin Gorny (Fürst Gremin) Alisa Kolosova (Olga) Zoryana Kushpler (Larina) Aura Twarowska (Filipjewna) u.a. Chor und Orchester der Wiener Staatsoper; Dirigent: Andris Nelsons (aufgenommen im April in der Wiener Staatsoper in Dolby Digital 5.1 Surround Sound) Präsentation: Michael Blees |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2013 Torino dir Gianandrea Noseda 0 |
JEWGENI ONEGIN Orchestra e coro del Teatro Regio Cond. Gianandrea Noseda. Cast: Eugen Onegin - Vasilij Ladjuk Tatiana - Svetla Vassileva Olga - Nino Surguladze Lenski - Maksim Aksënov Fürst Gremin - Aleksandr Vinogradov Larina - Marie McLaughlin Filipjewna - Elena Sommer Triquet - Carlo Bosi |
venerdì 17 maggio 2013 20.00 Locandina IL CARTELLONE in diretta dal Teatro Regio di Torino TEATRO REGIO DI TORINO Stagione Lirica EVGENIJ ONEGIN Scene liriche in tre atti e sette quadri di Konstantin Silovskij e Pëtr Il'i dall'omonimo poema di Aleksandr Puschkin Musica di Pëtr Il'i La vedova Larina, possidente, mezzosoprano, Marie McLaughlin Tat figlia di Larina, soprano, Svetla Vassileva Olga, figlia di Larina, contralto, Nino Surguladze Filipp vecchia balia, mezzosoprano, Elena Sommer Evgenij Onegin, baritono, Vasilij Ladjuk Vladimir Lenskij, tenore, Maksim Aksënov il principe Gremin, bass, Aleksandr Vinogradov Zareckij, basso, Scott Johnson Triquet, un maestro di francese, tenore, Carlo Bosi Orchestra e coro del Teatro Regio Maestro del coro, Claudio Fenoglio direttore, Gianandrea Noseda regia, Kasper Holten costumi, Katrina Lindsay |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 2009 Wien dir Seiji Ozawa 0 |
JEWGENI ONEGIN Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Cond. Seiji Ozawa. Cast: Eugen Onegin - Simon Keenlyside Tatiana - Tamar Iveri Olga - Nadia Krasteva Lenski - Ramón Vargas Fürst Gremin - Ain Anger Larina - Filipjewna - Triquet - |
19:00 Uhr Peter Iljitsch Tschaikowsky: "Eugen Onegin" Tamar Iveri (Tatjana) Nadia Krasteva (Olga) Simon Keenlyside (Eugen Onegin) Ramón Vargas (Lensky) Ain Anger (Fürst Gremin) u. a.; Chor und Orchester der Wiener Staatsoper, Dirigent: Seiji Ozawa (Übertragung der Premiere aus der Wiener Staatsoper) |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 2009 Wien dir Seiji Ozawa 1348,01 |
JEWGENI ONEGIN Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Cond. Seiji Ozawa. Cast: Eugen Onegin - Simon Keenlyside Tatiana - Tamar Iveri Olga - Nadia Krasteva Lenski - Ramón Vargas Fürst Gremin - Ain Anger Larina - Aura Twarowska Filipjewna - Margareta Hintermeier Triquet - Alexander Kaimbacher |
Peter Tschaikowsky: "Eugen Onegin", Lyrische Szenen in 3 Akten nach Alexander Pushkins Versnovelle Larina: Aura Twarowska Tatjana: Tamar Iveri Olga: Nadia Krasteva Filipjewna: Margareta Hintermeier Eugen Onegin: Simon Keenlyside Lensky: Ramón Vargas Fürst Gremin: Ain Anger Ein Hauptmann: Hans Peter Kammerer Saretzki: Marcus Pelz Triquet: Alexander Kaimbacher Ein Vorsänger: Peter Jelosits Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Leitung: Seiji Ozawa (Aufnahme vom 7. März aus der Staatsoper Wien) |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 2010 Wien dir Kirill Petrenko 2858,01 |
JEWGENI ONEGIN Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Cond. Kirill Petrenko. Cast: Eugen Onegin - Dimitri Hvorostovsky Tatiana - Olga Guryakova Olga - Nadia Krasteva Lenski - Pavol Bresilk Fürst Gremin - Ferruccio Furlanetto Larina - Zoryana Kushpler Filipjewna - Margareta Hintermeier Triquet - Alexander Kaimbacher |
19:30 Peter Iljitsch Tschaikowsky: "Eugen Onegin" Olga Guryakova (Tatjana) Nadia Krasteva (Olga) Dimitri Hvorostovsky (Eugen Onegin) Pavol Breslik (Lensky) Ferruccio Furlanetto (Fürst Gremin) u. a.; Chor und Orchester der Wiener Staatsoper, Dirigent: Kirill Petrenko (Übertragung aus der Wiener Staatsoper) (Übertragung in Dolby Digital 5.1 Surround Sound) Präsentation: Chris Tina Tengel |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2010 Paris dir Vasily Petrenko 1587,01 |
JEWGENI ONEGIN Orchestre et Choeur de l'Opéra national de Paris Cond. Vasily Petrenko. Cast: Eugen Onegin - Ludovic Tézier Tatiana - Olga Guryakova Olga - Alisa Kolosova Lenski - Joseph Kaiser Fürst Gremin - Gleb Nikolski Larina - Nadine Denize Filipjewna - Nona Javakhidze Triquet - Jean-Paul Fouchécourt |
2 octobre Eugène Oneguine (1879) de Piotr Ilyitch Tchaikovski (1840-1893) Scènes lyriques en trois actes et sept tableaux sur un livret de Piotr-Ilyitch Tchaikovski et Constantin S. Chilovski d'après le roman en vers d'Alexandre Pouchkine Nadine Denize, Madame Larina Olga Guryakova, Tatiana Alisa Kolosova, Olga Nona Javakhidze, Filipievna Ludovic Tézier, Eugène Onéguine Joseph Kaiser, Lenski Gleb Nikolski, Le Prince Grémine Jean-Paul Fouchécourt , Monsieur Triquet Ugo Rabec, Zaretski Orchestre et Choeur de l'Opéra national de Paris Patrick Marie Aubert, Chef du Choeur Vasily Petrenko, Direction Willy Decker, Mise en scène Concert donné le 17 septembre 2010 à l' Opéra Bastille |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2018 Stockholm dir Evan Rogister 0 |
JEWGENI ONEGIN Kungliga operans kör. Kungliga hovkapellet Cond. Evan Rogister. Cast: Eugen Onegin - Karl-Magnus Fredriksson Tatiana - Cornelia Beskow Olga - Johanna Rudström Lenski - Joel Annmo Fürst Gremin - Lennart Forsén Larina - Susann Végh Filipjewna - Katarina Leoson Triquet - Jonas Degerfeldt |
Aus Stockholm: Tschaikowskys Oper "Eugen Onegin" Sa. 30.06.18, 20:04 Uhr Schwedische Staatsoper Es ist die beliebteste Oper von Peter Tschaikowsky: "Eugen Onegin", nach dem Versroman von Alexander Puschkin. Das Drama von der Ungleichzeitigkeit der Liebe spielt vor dem Hintergrund einer untergehenden Epoche im alten Russland. Onegin - Karl-Magnus Fredriksson Tatjana - Cornelia Beskow Lensky - Joel Annmo Olga - Johanna Rudström Fürst Gremin - Lennart Forsén Larina - Susann Végh Filipjewna - Katarina Leoson Triquet - Jonas Degerfeldt Saretzki - Martin Lissel Chor und Orchester der Schwedischen Staatsoper Leitung: Evan Rogister (Aufnahme vom 28. April 2018 aus der Schwedischen Staatsoper) Als Peter Tschaikowsky seine als "Lyrische Szenen" betitelte Oper in Moskau vorstellte, wurde schnell klar, daß ihm ein Meisterwerk gelungen war: Innerhalb weniger Jahre eroberte "Eugen Onegin" das Publikum in ganz Europa. Begeistert zeigte sich auch der tschechische Komponist Antonin Dvorak: In einem Brief an Tschaikowsky lobte er dessen Werk als "eine wundervolle Schöpfung, voll warmer Empfindung und Poesie"; ihre Musik sei "bestrickend", und dringe "so tief in unser Herz ein, dass man sie nie wieder vergessen kann". |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2018 Stockholm dir Evan Rogister 0 |
JEWGENI ONEGIN Kungliga operans kör. Kungliga hovkapellet Cond. Evan Rogister. Cast: Eugen Onegin - Karl-Magnus Fredriksson Tatiana - Cornelia Beskow Olga - Johanna Rudström Lenski - Joel Annmo Fürst Gremin - Lennart Forsén Larina - Susann Végh Filipjewna - Katarina Leoson Triquet - Jonas Degerfeldt |
Eugen Onegin Oper BIENVENUE - SR 2 LIVE Lyrische Szenen in 3 Akten von Peter Tschaikowsky Chor und Orchester der Königlichen Oper Stockholm Evan Rogister, Dirigent Susann Végh, Mezzosopran - Larina Cornelia Beskow, Sopran - Tatjana Johanna Rudström, Mezzosopran - Olga Katarina Leoson, Alt - Filipjewna Joel Annmo, Tenor - Lenskíj Karl-Magnus Fredriksson, Bariton - Eugen Onegin Lennart Forsén, Bass - Fürst Gremin Martin Lissel, Bass - Saretzkij Jonas Degerfeldt, Tenor - Triquet Aufnahme vom 28. April 2018 aus der Königlichen Oper Stockholm |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2018 Stockholm dir Evan Rogister 0 |
JEWGENI ONEGIN Kungliga operans kör. Kungliga hovkapellet Cond. Evan Rogister. Cast: Eugen Onegin - Karl-Magnus Fredriksson Tatiana - Cornelia Beskow Olga - Johanna Rudström Lenski - Joel Annmo Fürst Gremin - Lennart Forsén Larina - Susann Végh Filipjewna - Katarina Leoson Triquet - Jonas Degerfeldt |
"Eugen Onegin" av Peter Tjajkovskij Lör 28 apr kl 18:55 Kommande avsnitt Sänds lördag 28 april kl 18.55 Opera i tre akter. Libretto: Pjotr Tjajkovskij och Konstantin Sjilovskij efter Alexander Pusjkin. Larina - Susann Végh Tatjana - Cornelia Beskow Olga - Johanna Rudström Filipjevna - Katarina Leoson Lenskij - Joel Annmo Eugen Onegin - Karl-Magnus Fredriksson Furst Gremin - Lennart Forsén En kapten - Martin Lissel Monsieur Triquet - Jonas Degerfeldt Zaretskij - Martin Lissel En försångare - Daniel Ohlmann Kungliga operans kör. Kungliga hovkapellet Dirigent: Evan Rogister Regi: Vasilij Barchatov Direktsändning från premiären på Kungliga operan, Stockholm. |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 1 London dir Sir Georg Solti 0 |
JEWGENI ONEGIN Orchester des Royal Opera House Covent Garden Cond. Sir Georg Solti. Cast: Eugen Onegin - Bernd Weikl Tatiana - Teresa Kubiak Olga - Julia Hamari Lenski - Stuart Burrows Fürst Gremin - Nicolai Ghiaurov Larina - Anna Reynolds Filipjewna - Enid Hartle Triquet - Michel Sénéchal |
Sonntag, 13.06.10 um 20:05 Uhr Eugen Onegin von Peter Tschaikowskij Tschaikowskys Bühnenwerk spielt im Russland der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts. Während des Jahres 1877 hatte sich der Komponist mit Puschkins 1830 veröffentlichtem Versroman beschäftigt und mit Hilfe seines Freundes Schilowsky das Libretto ausgearbeitet. Mit dem "Eugen Onegin" schuf Tschaikowsky einen neuartigen Operntypus, der seinen Ausdruck in der eigens geprägten Gattungsbezeichnung "Lyrische Szenen" fand. Die Schicksale der Hauptfiguren entfalten sich im gewöhnlichen Alltagsmilieu ohne operntypische Phantastik und Effekthascherei. Tschaikowskys Befürchtung, dass seine Oper keinen Erfolg haben würde, sollte sich bei der Moskauer Uraufführung 1879 bestätigen. Der Durchbruch erfolgte 1884, als Kaiser Alexander III. den "Onegin" zu seiner Lieblingsoper erklärte und das Werk an den ersten Bühnen des Landes gespielt wurde. Larina, Gutsbesitzerin, Anna Reynolds, Mezzosopran Tatjana, ihre Tochter. Teresa Kubiak, Sopran Olga, ihre Tochter, Julia Hamari, Mezzosopran Filipjewna, Enid Hartle, Alt Lenski, Stuart Burrows, Tenor Eugen Onegin, Bernd Weikl, Bariton Fürst Gremin, Nicolai Ghiaurov, Bass Triquet, ein Franzose, Michel Sénéchal, Tenor Hauptmann, William Mason, Bass Saretzki, Sekundant, Richard van Allan, Bass John Alldis Choir Orchester des Royal Opera House Covent Garden Leitung: Sir Georg Solti |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 1974 London dir Sir Georg Solti 0 |
JEWGENI ONEGIN Orchester des Royal Opera House Covent Garden London Cond. Sir Georg Solti. Cast: Eugen Onegin - Bernd Weikl Tatiana - Teresa Kubiak Olga - Julia Hamari Lenski - Stuart Burrows Fürst Gremin - Nicolai Ghiaurov Larina - Anna Reynolds Filipjewna - Enid Hartle Triquet - |
00:08 Peter Iljitsch Tschaikowsky: "Eugen Onegin" Bernd Weikl (Onegin) Stuart Burrows (Lenski) Teresa Kubiak (Tatjana) Julia Hamari (Olga) Nicolai Ghiaurov (Gremin) Anna Reynolds (Larina) Enid Hartle (Filijewna) u. a. John Alldis Choir, Orchester des Royal Opera House Covent Garden London, Dirigent: Sir Georg Solti (aufgenommen 1974 in London) |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 1974 London dir Sir Georg Solti 0 |
JEWGENI ONEGIN Orchester des Royal Opera House Covent Garden Cond. Sir Georg Solti. Cast: Eugen Onegin - Bernd Weikl Tatiana - Teresa Kubiak Olga - Julia Hamari Lenski - Stuart Burrows Fürst Gremin - Nicolai Ghiaurov Larina - Anna Reynolds Filipjewna - Enid Hartle Triquet - |
Peter Tschaikowsky: "Eugen Onegin" Lyrische Szenen in drei Akten In russischer Sprache Larina Anna Reynolds Tatjana Teresa Kubiak Olga Julia Hamari Filipjewna Enid Hartle Eugen Onegin Bernd Weikl Lenski Stuart Burrows Fürst Gremin Nicolai Ghiaurov und andere John Alldis Choir London Orchester des Royal Opera House Covent Garden Leitung: Georg Solti Aufnahme von 1974 |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 2016 London dir Robin Ticciati 0 |
JEWGENI ONEGIN Orchester von Covent Garden London Cond. Robin Ticciati. Cast: Eugen Onegin - Simon Keenlyside Tatiana - Krassimira Stoyanova Olga - Elena Maximova Lenski - Pavol Breslik Fürst Gremin - Peter Rose Larina - Diana Montague Filipjewna - Kathleen Wilkinson Triquet - Christoph Mortagne |
2.1.2016 Aus London (live) Eugen Onegin |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 2017 New York dir Robin Ticciati 2922,01 |
JEWGENI ONEGIN Orchester der Metropolitan Opera Cond. Robin Ticciati. Cast: Eugen Onegin - Peter Mattei Tatiana - Anna Netrebko Olga - Jelena Maximova Lenski - Alexej Dolgov Fürst Gremin - Stefan Kocan Larina - Elena Zaremba Filipjewna - Larissa Diadkova Triquet - Tony Stevenson |
19:00 bis 00:00 TIPP Live aus der Metropolitan Opera New York Peter Tschaikowsky: "Eugen Onegin" Oper in 3 Akten Libretto von Peter Tschaikowsky und Konstantin Stepanowitsch Schilowski Eugen Onegin: Peter Mattei Tatjana: Anna Netrebko Lenski: Alexey Dolgov Olga: Elena Maximova Fürst Gremin: Stefan Kocán Larina: Elena Zaremba Filipjewna: Larissa Diadkova Triquet: Tony Stevenson Ein Hauptmann: David Crawford Saretzki: Richard Bernstein Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York Ltg.: Robin Ticciati anschließend: Klassische Musik Live aus der Metropolitan Opera New York |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2009 Milano dir Alexander Vedernikov 0 |
JEWGENI ONEGIN Orchestra e Coro del Teatro Bol'aoj Cond. Alexander Vedernikov. Cast: Eugen Onegin - Viaceslav Sulimskij Tatiana - Ekaterina Scerbacenko Olga - Margarita Mamsirova Lenski - Andrew Goodwin Fürst Gremin - Mihail Kazakov Larina - Irina Rubtsova Filipjewna - Triquet - |
ORE 20 Orchestra e Coro del Teatro Bol'soj direttore, Alexander Vedernikov TEATRO ALLA SCALA DI MILANO - Stagione Lirica 2008/2009 EVGENIJ ONEGIN Opera in tre atti di Konstantin Shilovskij e Pëtr Il'ich Cajkovskij musica di Pëtr Il'ich Cajkovskij Onegin, Viaceslav Sulimskij Tat'jana, Ekaterina Scerbacenko Lenskij, Andrew Goodwin Olga, Margarita Mamsirova Gremin, Mihail Kazakov Larina, Irina Rubtsova Bilia, Irina Udalova Zaretskij, Valerij Ghilmanov Orchestra e Coro del Teatro Bol'aoj direttore, Alexander Vedernikov regia e scene, Dmitri Tcherniakov costumi, Mariya Danilova luci, Gleb Filshtinsky In diretta dal Teatro alla Scala di Milano |
Die 1879 von Moskauer Gesangsstudenten uraufgeführten "Lyrischen Szenen" bildeten einen ersten Höhepunkt in Peter Tschaikowskys Laufbahn als Komponist. Bewusst hatte er die Gattungsbezeichnung "Oper" vermieden, um die poetisch- melancholische Grundstimmung seines Eugen Onegin zu unterstreichen. So ist vielleicht die berühmte Briefszene, in der Tschaikowsky mit Geschick und Einfühlungsvermögen den Gefühlsausbruch eines jungen Mädchens, der alle gesellschaftlichen Konventionen sprengt, nachgezeichnet hat, wesensbestimmend für die gesamte Komposition. Tschaikowski hat Puschkins episodenhaften Versroman 1877 zu einem psychologischen Kammerspiel umgeformt. Drei Tragödien spielen sich ab, dreimal scheitern romantische Gefühle und Hoffnungen an der gesellschaftlichen Realität des russischen Großbürgertums. So werden Tatjana, Lenski und Onegin nicht Opfer ihrer eigenen Leidenschaften, sondern zerbrechen am unlösbaren, tragischen Widerspruch zwischen Gefühlswahrheit und Lebenswirklichkeit. |
Tschaikowski - Jewgeni Onegin - 2016 Frankfurt-M dir Sebastian Weigle 2808,01 |
JEWGENI ONEGIN Frankfurter Opern- und Museumsorchester Cond. Sebastian Weigle. Cast: Eugen Onegin - Daniel Schmutzhardt Tatiana - Sara Jakubiak Olga - Judita Nagyová Lenski - Mario Chang Fürst Gremin - Robert Pomakov Larina - Barbara Zechmeister Filipjewna - Elena Zilio Triquet - Peter Marsh |
20.05 Tschaikowskys "Eugen Onegin" aus der Oper Frankfurt Larina - Barbara Zechmeister Tatiana - Sara Jakubiak Eugen Onegin - Daniel Schmutzhardt Lenski - Mario Chang Olga - Judita Nagyová Filipjewna - Elena Zilio Fürst Gremin - Robert Pomakov Ein Hauptmann - Daniel Miroslaw Saretzki - Dietrich Volle Triquet - Peter Marsh Chor der Oper Frankfurt Frankfurter Opern- und Museumsorchester Leitung: Sebastian Weigle (Aufnahme der Premierenvorstellung vom 20. November 2016) "Eugen Onegin" ist auch heute noch die meistgespielte Oper Peter Tschaikowskys. hr2-kultur sendet die Aufnahme der Premierenvorstellung der Frankfurter Oper vom 20. November unter der musikalischen Leitung von Generalmusikdirektor Sebastian Weigle . Die Gutsbesitzerin Larina lebt mit ihren beiden Töchtern Tatjana und Olga auf einem Landgut in der Nähe von St. Petersburg. Die scheinbare Idylle wird gestört, als der weltmännische Eugen Onegin eintrifft, in den sich die verträumte Tatjana verliebt. Sie offenbart ihm ihre Gefühle in einem glühenden Liebesbrief. Der Zyniker Onegin weist sie jedoch zurück und wendet sich während eines Fests unbekümmert ihrer Schwester Olga zu, der Verlobten von Onegins Freund Lenski. Tief gekränkt fordert dieser ihn zum Duell, bei dem Onegin seinen Freund tötet. Ruhelos sucht Onegin Zerstreuung in den Salons der feinen Gesellschaft, bis er Jahre später abermals auf Tatjana stößt und ihr seine Liebe gesteht. Doch es ist zu spät - Tschaikowskys Oper ist von der eindringlichen Emotionalität der Musik geprägt, einer Gefühlstiefe, von der sogar die Ballszenen mit Walzer und Polonaise durchdrungen sind. Die Figur der Tatjana ist durch die ergreifende Musik zu einer der großen Liebenden der Opernliteratur geworden. Tschaikowskys Oper wurde nach ihrer Uraufführung 1879 in Moskau bald an allen Bühnen Europas nachgespielt. 23.00 |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 1 dir Rudolf Kempe 471,09 |
Cond. Rudolf Kempe. Cast: - Tatiana - Elisabeth Lindermeier - - - - - - |
Tschaikowski - Eugen Onegin - dir I 215,2 |
Cond. I. Cast: - Tatiana - Siff Pettersen - - - - - - |
Tschaikowski - Eugen Onegin - London dir Alceo Galliera 90344 |
Philharmonia Orch. Cond. Alceo Galliera. Cast: - - - Lenski - Nicolai Gedda - - - - |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 1 München dir II 845,08 |
Rundfunkorchester München Cond. II. Cast: - - - Lenski - Fritz Wunderlich - - - - |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 1 München dir II 357,1 |
Rundfunkorchester München Cond. II. Cast: - - - Lenski - Fritz Wunderlich - - - - |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 1934 Berlin dir Hans Schmidt-Isserstedt 11007,01 |
Cond. Hans Schmidt-Isserstedt. Cast: - - - Lenski - Peter Anders - - - - |
Tschaikowski - Eugen Onegin - 1988 dir James Levine 439533,09 |
Staatskapelle Dresden Cond. James Levine. Cast: - - - - Fürst Gremin - Burchuladze - - - |
Tschaikowski - Eugen Onegin - dir III 153,2 |
Cond. III. Cast: - - - - Fürst Gremin - Gottlob Frick - - - |
Die Oper war auf den Bühnen der beiden bedeutenden Theaterstädte Rußlands, Petersburg und Moskau, sowie in der russischen Provinz erfolgreich. Für die Pe¬tersburger Erstaufführung am 6. Februar 1884 unter Eduard Naprawniks Leitung überarbeitete Tschaikowski seine Partitur und wünschte sich für die Rolle des Orlik den Sänger Fjodor Strawinski. Ende 1885 wurde >Maseppa< unter Michail Ippolitow-Iwanows Leitung in Tiflis aufgeführt. Tschaikowski, der im April 1886 eine Aufführung in Tiflis besuchte, äußerte sich anerkennend über die Arbeit des Ensembles. Die ersten Inszenierungen im Ausland fanden 1912 in Warschau, 1931 in Wiesbaden, 1934 in Prag und 1954 in Florenz statt. |
Tschaikowski - Mazeppa - 1996 St. Petersburg dir Valery Gergiev 0 |
MASEPA Chor unf Orchester des Mariinskij Theaters St. Petersburg Cond. Valery Gergiev. Cast: Mazeppa - Nikolai Putilin Kochubey - Sergei Aleksashkin Lyubov - Larissa Diadkova Mariya - Irina Loskutova Andrei - Viktor Lutsiuk Orlik - Viatcheslav Luhanin Iskra - Vladimir Zhivopistsev - |
Mazeppa Oper von Peter Iljitsch Tschaikowski Mariinskij Theater St. Petersburg, 1996 Musiktheater Mazeppa - Nikolai Putilin Vasilij Kocubej - Sergei Aleksashkin Ljubov - Larissa Diadkova Maria - Irina Loskutova Andrej - Viktor Lutsiuk Iskra - Vladimir Zhivopistsev Orlik - Viatcheslav Luhanin Ein betrunkener Kosak - Nikolai Gassiev Fernsehregie: Brian Lange Inszenierung: Irina Molostova Der Opernstoff Mazeppa knüpft an die politischen Ereignisse in Rußland um 1700 an: die Herrschaft Zar Peter I. und der "Nordische Krieg" bilden die historischen Hintergründe. Der legendäre Held und Kosakenhauptman Mazeppa spielte damals zunächst eine Rolle als Vertrauensmann, dann als Gegenspieler des Zaren. Auch die Liebesgeschichte zwischen dem 70 Jahre alten Mazeppa und der jungen Maria ist historisch belegt. Der Opernstoff Mazeppa stützt sich auf ein Gedicht von Puschkin, das der Schauspieler V.N. Davydow zu einem Opernlibretto umschrieb. Er thematisiert die tragisch-grausame Geschichte um Maria, ihre Eltern und Mazeppa: Mazeppa entführt die ihn liebende Maria. Ihr Vater Kocubej will sich an Mazeppa rächen. Er hat von einer Verschwörung gegen den Zaren gehört, Mazeppa ist der Drahtzieher. Mazeppa jedoch kann sich gegenüber dem Zar entlasten und den geplanten Hochverrat Kocubej in die Schuhe schieben. Marias Vater wird von Mazeppa grausam gefoltert und getötet. Maria verfällt dem Wahnsinn. Die Komposition der Oper Mazeppa fällt in eine Schaffenskrise Tschaikowskys. Trotzdem kam die Oper im Februar 1884 gleichzeitig in St. Petersburg und Moskau zur Uraufführung. Mazeppa ist ein selten gespieltes Werk, das aber anderen Opern Tschaikowskys in seiner musikalischen Schönheit um nichts nachsteht. Diese Aufführung wurde im Frühjahr 1996 im Mariinskij Theater St. Petersburg mit den Originalkostümen und -dekorationen inszeniert. Es singen die Stars des Kirov wie Nikolai Putilin (Bariton, Mazeppa) und Irina Loskutova (Sopran, Maria). Sendung am Fr, 20.10.2006 19:40 Uhr (174 min.) Sendung am Mi, 25.10.2006 19:40 Uhr (174 min.) Sendung am Mo, 30.10.2006 19:40 Uhr (174 min.) |
Die Oper war auf den Bühnen der beiden bedeutenden Theaterstädte Rußlands, Petersburg und Moskau, sowie in der russischen Provinz erfolgreich. Für die Pe¬tersburger Erstaufführung am 6. Februar 1884 unter Eduard Naprawniks Leitung überarbeitete Tschaikowski seine Partitur und wünschte sich für die Rolle des Orlik den Sänger Fjodor Strawinski. Ende 1885 wurde >Maseppa< unter Michail Ippolitow-Iwanows Leitung in Tiflis aufgeführt. Tschaikowski, der im April 1886 eine Aufführung in Tiflis besuchte, äußerte sich anerkennend über die Arbeit des Ensembles. Die ersten Inszenierungen im Ausland fanden 1912 in Warschau, 1931 in Wiesbaden, 1934 in Prag und 1954 in Florenz statt. |
Tschaikowski - Mazeppa - 1996 St. Petersburg dir Valery Gergiev 0 |
MASEPA Chor unf Orchester des Mariinskij Theaters St. Petersburg Cond. Valery Gergiev. Cast: Mazeppa - Nikolai Putilin Kochubey - Sergei Aleksashkin Lyubov - Larissa Diadkova Mariya - Irina Loskutova Andrei - Viktor Lutsiuk Orlik - Viatcheslav Luhanin Iskra - Vladimir Zhivopistsev - |
Mazeppa Oper von Peter Iljitsch Tschaikowski Mariinskij Theater St. Petersburg, 1996 Musiktheater Mazeppa - Nikolai Putilin Vasilij Kocubej - Sergei Aleksashkin Ljubov - Larissa Diadkova Maria - Irina Loskutova Andrej - Viktor Lutsiuk Iskra - Vladimir Zhivopistsev Orlik - Viatcheslav Luhanin Ein betrunkener Kosak - Nikolai Gassiev Fernsehregie: Brian Lange Inszenierung: Irina Molostova Der Opernstoff Mazeppa knüpft an die politischen Ereignisse in Rußland um 1700 an: die Herrschaft Zar Peter I. und der "Nordische Krieg" bilden die historischen Hintergründe. Der legendäre Held und Kosakenhauptman Mazeppa spielte damals zunächst eine Rolle als Vertrauensmann, dann als Gegenspieler des Zaren. Auch die Liebesgeschichte zwischen dem 70 Jahre alten Mazeppa und der jungen Maria ist historisch belegt. Der Opernstoff Mazeppa stützt sich auf ein Gedicht von Puschkin, das der Schauspieler V.N. Davydow zu einem Opernlibretto umschrieb. Er thematisiert die tragisch-grausame Geschichte um Maria, ihre Eltern und Mazeppa: Mazeppa entführt die ihn liebende Maria. Ihr Vater Kocubej will sich an Mazeppa rächen. Er hat von einer Verschwörung gegen den Zaren gehört, Mazeppa ist der Drahtzieher. Mazeppa jedoch kann sich gegenüber dem Zar entlasten und den geplanten Hochverrat Kocubej in die Schuhe schieben. Marias Vater wird von Mazeppa grausam gefoltert und getötet. Maria verfällt dem Wahnsinn. Die Komposition der Oper Mazeppa fällt in eine Schaffenskrise Tschaikowskys. Trotzdem kam die Oper im Februar 1884 gleichzeitig in St. Petersburg und Moskau zur Uraufführung. Mazeppa ist ein selten gespieltes Werk, das aber anderen Opern Tschaikowskys in seiner musikalischen Schönheit um nichts nachsteht. Diese Aufführung wurde im Frühjahr 1996 im Mariinskij Theater St. Petersburg mit den Originalkostümen und -dekorationen inszeniert. Es singen die Stars des Kirov wie Nikolai Putilin (Bariton, Mazeppa) und Irina Loskutova (Sopran, Maria). Sendung am Fr, 20.10.2006 19:40 Uhr (174 min.) Sendung am Mi, 25.10.2006 19:40 Uhr (174 min.) Sendung am Mo, 30.10.2006 19:40 Uhr (174 min.) |
Die Oper war auf den Bühnen der beiden bedeutenden Theaterstädte Rußlands, Petersburg und Moskau, sowie in der russischen Provinz erfolgreich. Für die Pe¬tersburger Erstaufführung am 6. Februar 1884 unter Eduard Naprawniks Leitung überarbeitete Tschaikowski seine Partitur und wünschte sich für die Rolle des Orlik den Sänger Fjodor Strawinski. Ende 1885 wurde >Maseppa< unter Michail Ippolitow-Iwanows Leitung in Tiflis aufgeführt. Tschaikowski, der im April 1886 eine Aufführung in Tiflis besuchte, äußerte sich anerkennend über die Arbeit des Ensembles. Die ersten Inszenierungen im Ausland fanden 1912 in Warschau, 1931 in Wiesbaden, 1934 in Prag und 1954 in Florenz statt. |
Tschaikowski - Mazeppa - 1993 Göteborg dir Neeme Järvi 0 |
MASEPA Sinfonieorchester Göteborg Cond. Neeme Järvi. Cast: Mazeppa - Sergej Leiferkus Kochubey - Anatolij Kotscherga Lyubov - Larissa Dyadkova Mariya - Galina Gorchakova Andrei - Sergej Larin Orlik - Monte Pederson Iskra - Richard Margison - Heinz Zednik |
20:03 SWR2 Oper Peter Tschaikowsky: "Mazeppa", Oper in 3 Akten Mazeppa: Sergej Leiferkus Kotschubej: Anatolij Kotscherga Ljubóff: Larissa Dyadkova Maria: Galina Gorchakova Andrej: Sergej Larin Orlik: Monte Pederson Iskra: Richard Margison Betrunkener Kosak: Heinz Zednik Königlicher Opernchor Stockholm Sinfonieorchester Göteborg Leitung: Neeme Järvi 23:00 |
Die Oper war auf den Bühnen der beiden bedeutenden Theaterstädte Rußlands, Petersburg und Moskau, sowie in der russischen Provinz erfolgreich. Für die Pe¬tersburger Erstaufführung am 6. Februar 1884 unter Eduard Naprawniks Leitung überarbeitete Tschaikowski seine Partitur und wünschte sich für die Rolle des Orlik den Sänger Fjodor Strawinski. Ende 1885 wurde >Maseppa< unter Michail Ippolitow-Iwanows Leitung in Tiflis aufgeführt. Tschaikowski, der im April 1886 eine Aufführung in Tiflis besuchte, äußerte sich anerkennend über die Arbeit des Ensembles. Die ersten Inszenierungen im Ausland fanden 1912 in Warschau, 1931 in Wiesbaden, 1934 in Prag und 1954 in Florenz statt. |
Tschaikowski - Mazeppa - 1993 Göteborg dir Neeme Järvi 119,01 |
MASEPA Göteborger Sinfoniker Cond. Neeme Järvi. Cast: Mazeppa - Sergej Leiferkus Kochubey - Anatolij Kotscherga Lyubov - Larissa Dyadkova Mariya - Galina Gorchakova Andrei - Sergej Larin Orlik - Monte Pederson Iskra - Richard Margison - Heinz Zednik |
Peter Tschaikowsky "Mazeppa" Oper in 3 Akten |
Die Oper war auf den Bühnen der beiden bedeutenden Theaterstädte Rußlands, Petersburg und Moskau, sowie in der russischen Provinz erfolgreich. Für die Pe¬tersburger Erstaufführung am 6. Februar 1884 unter Eduard Naprawniks Leitung überarbeitete Tschaikowski seine Partitur und wünschte sich für die Rolle des Orlik den Sänger Fjodor Strawinski. Ende 1885 wurde >Maseppa< unter Michail Ippolitow-Iwanows Leitung in Tiflis aufgeführt. Tschaikowski, der im April 1886 eine Aufführung in Tiflis besuchte, äußerte sich anerkennend über die Arbeit des Ensembles. Die ersten Inszenierungen im Ausland fanden 1912 in Warschau, 1931 in Wiesbaden, 1934 in Prag und 1954 in Florenz statt. |
Tschaikowski - Mazeppa - 1993 Göteborg dir Neeme Järvi 0 |
MASEPA Sinfonieorchester Göteborg Cond. Neeme Järvi. Cast: Mazeppa - Sergej Leiferkus Kochubey - Anatolij Kotscherga Lyubov - Larissa Dyadkova Mariya - Galina Gorchakova Andrei - Sergej Larin Orlik - Monte Pederson Iskra - Richard Margison - |
20:03 SWR2 Oper Peter Tschaikowsky: "Mazeppa", Oper in 3 Akten Mazeppa: Sergej Leiferkus Kotschubej: Anatolij Kotscherga Ljubóff: Larissa Dyadkova Maria: Galina Gorchakova Andrej: Sergej Larin Orlik: Monte Pederson Iskra: Richard Margison Betrunkener Kosak: Heinz Zednik Königlicher Opernchor Stockholm Sinfonieorchester Göteborg Leitung: Neeme Järvi 23:00 |
Die Oper war auf den Bühnen der beiden bedeutenden Theaterstädte Rußlands, Petersburg und Moskau, sowie in der russischen Provinz erfolgreich. Für die Pe¬tersburger Erstaufführung am 6. Februar 1884 unter Eduard Naprawniks Leitung überarbeitete Tschaikowski seine Partitur und wünschte sich für die Rolle des Orlik den Sänger Fjodor Strawinski. Ende 1885 wurde >Maseppa< unter Michail Ippolitow-Iwanows Leitung in Tiflis aufgeführt. Tschaikowski, der im April 1886 eine Aufführung in Tiflis besuchte, äußerte sich anerkennend über die Arbeit des Ensembles. Die ersten Inszenierungen im Ausland fanden 1912 in Warschau, 1931 in Wiesbaden, 1934 in Prag und 1954 in Florenz statt. |
Tschaikowski - Mazeppa - 2009 Antwerpen dir Dimitri Jurowski 0 |
MASEPA Orchestra Sinfonica di Vlaamse Opera Cond. Dimitri Jurowski. Cast: Mazeppa - Nikolai Putilin Kochubey - Mikhail Kit Lyubov - Leandra Overmann Mariya - Tatiana Pavlovskaya Andrei - Viktor Lutsiuk Orlik - Milcho Borovinov Iskra - Thorsten Büttner - Vesselin Ivanov |
19:05 Uhr Peter Tschaikowsky: "Mazeppa" Oper in drei Akten In russischer Sprache Mazeppa - Nikolaj Putilin Kochubey - Michail Kit Mariya - Tatiana Pavlovskaya und andere Chor der Flämischen Oper Symphonisches Orchester der Flämischen Oper Leitung: Dmitri Jurowski Aufnahme vom 13. Februar 2009 in der Vlaamse Opera, Antwerpen |
Die Oper war auf den Bühnen der beiden bedeutenden Theaterstädte Rußlands, Petersburg und Moskau, sowie in der russischen Provinz erfolgreich. Für die Pe¬tersburger Erstaufführung am 6. Februar 1884 unter Eduard Naprawniks Leitung überarbeitete Tschaikowski seine Partitur und wünschte sich für die Rolle des Orlik den Sänger Fjodor Strawinski. Ende 1885 wurde >Maseppa< unter Michail Ippolitow-Iwanows Leitung in Tiflis aufgeführt. Tschaikowski, der im April 1886 eine Aufführung in Tiflis besuchte, äußerte sich anerkennend über die Arbeit des Ensembles. Die ersten Inszenierungen im Ausland fanden 1912 in Warschau, 1931 in Wiesbaden, 1934 in Prag und 1954 in Florenz statt. |
Tschaikowski - Mazeppa - 2009 Antwerpen dir Dimitri Jurowski 0 |
MASEPA Orchestra Sinfonica di Vlaamse Opera Cond. Dimitri Jurowski. Cast: Mazeppa - Nikolai Putilin Kochubey - Mikhail Kit Lyubov - Leandra Overmann Mariya - Tatiana Pavlovskaya Andrei - Viktor Lutsiuk Orlik - Milcho Borovinov Iskra - Thorsten Büttner - Vesselin Ivanov |
ORE 20.05 In diretta Euroradio VLAAMSE OPERA MAZEPPA Opera in tre atti di Victor Burenin dal poema epico Poltava di Aleksandr Puakin musica di Piotr Il'ic Tchaikovski Mazeppa, Nikolai Putilin Kochubej, Sergei Aleksashkin Liubov, Leandra Overmann Maria, Alexia Voulgaridou Andrej, Viktor Lutsiuk Orlik, Milcho Borovinov Un cosacco, Vesselin Ivanov Orchestra Sinfonica di Vlaamse Opera direttore, Dmitri Jurowskij maestro del coro, Yannis Pousporikas regia, Tatyana Gürbaca scene e luci, Klaus Grünberg costumi, Marc Weeger e Silke Willrett Registrazione dell'8 marzo 2009. Anversa, Flemish Opera |
Die Oper war auf den Bühnen der beiden bedeutenden Theaterstädte Rußlands, Petersburg und Moskau, sowie in der russischen Provinz erfolgreich. Für die Pe¬tersburger Erstaufführung am 6. Februar 1884 unter Eduard Naprawniks Leitung überarbeitete Tschaikowski seine Partitur und wünschte sich für die Rolle des Orlik den Sänger Fjodor Strawinski. Ende 1885 wurde >Maseppa< unter Michail Ippolitow-Iwanows Leitung in Tiflis aufgeführt. Tschaikowski, der im April 1886 eine Aufführung in Tiflis besuchte, äußerte sich anerkennend über die Arbeit des Ensembles. Die ersten Inszenierungen im Ausland fanden 1912 in Warschau, 1931 in Wiesbaden, 1934 in Prag und 1954 in Florenz statt. |
Tschaikowski - Mazeppa - 2011 Riga dir Modestas Pitrenas 0 |
MASEPA Latvijas Nacion operas koris un or Cond. Modestas Pitrenas. Cast: Mazeppa - Edem Umerov Kochubey - Ramazs Lyubov - Andzella Goba Mariya - Aira R Andrei - Mikhail Makarov Orlik - Iskra - Raimonds Bramanis - |
20:10 Sestdienas vakars Oper P. opera "Mazepa" 28. janv Latvijas Nacion oper Edems Umerovs (baritons), Mihails Makarovs (tenors), Ramazs (bass), Aira R (sopr Andzella Goba (mecosopr Imants Erdmans (baritons), Guntars Ru (tenors), Andris Lapi (tenors), Latvijas Nacion operas koris un or diri Modests Pitrens Aufnahme 28.1.2012 ?? Produktion: Musikalische Leitung: Modestas Pitrenas Regie: Ozren Prohi Bühnenbild: Branko Lepen Besetzung: Mazeppa: Edem Umerov, Ivan Ponomarenko Kochubey: Krisj Norvelis, Ramaz Chikviladze Mariya: Aira R Yulianna Bawarska Andrei: Mikhail Makarov, Alexej Kosarev Ljubow: Andzella Goba Orlik: Rihards Ma Juris Adamsons Iskra: Raimonds Bramanis Ein betrunkener Kosak: Andris Lapins 23:30 |
Die Oper war auf den Bühnen der beiden bedeutenden Theaterstädte Rußlands, Petersburg und Moskau, sowie in der russischen Provinz erfolgreich. Für die Pe¬tersburger Erstaufführung am 6. Februar 1884 unter Eduard Naprawniks Leitung überarbeitete Tschaikowski seine Partitur und wünschte sich für die Rolle des Orlik den Sänger Fjodor Strawinski. Ende 1885 wurde >Maseppa< unter Michail Ippolitow-Iwanows Leitung in Tiflis aufgeführt. Tschaikowski, der im April 1886 eine Aufführung in Tiflis besuchte, äußerte sich anerkennend über die Arbeit des Ensembles. Die ersten Inszenierungen im Ausland fanden 1912 in Warschau, 1931 in Wiesbaden, 1934 in Prag und 1954 in Florenz statt. |
Tschaikowski - Mazeppa - 2006 Lyon dir Kirill Petrenko 0 |
MASEPA Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon Cond. Kirill Petrenko. Cast: Mazeppa - Wojtek Drabowicz Kochubey - Anatoli Kotscherga Lyubov - Mariana Tarasova Mariya - Anna Samuil Andrei - Mikhail Agafonov Orlik - Marek Gasztecki Iskra - AndreÏ Illiushnikov - |
28 janvier Mazeppa de TCHAIKOVSKI Concert diffusé en direct de LYON. Opéra en trois actes et six tableaux, 1884 Livret du compositeur et de Victor Bourenine d'après Poltava, poème de Pouchkine. Cet homme était noble. Mais par sa dernière action, il a tout effacé, a détruit son pays. Et son nom restera maudit dans les âges futurs.* Il y a des "opéras historiques" comme il y a des "romans historiques". Avec tous les éléments constitutifs du genre - amour, trahison, mort, bataille, folie - Mazeppa est une vraie réussite. Le héros romantique chanté par Byron, Liszt, Hugo est à présent un vieux et glorieux chef cosaque. Sa passion pour l'Ukraine, qu'il veut indépendante, l'amène à trahir le tsar Pierre le Grand et ses propres amis. Malgré son amour - partagé - pour Maria, fille de son ami Kotchoubeï, il trahit ce dernier, le fait torturer et le met à mort. Sa défaite à Poltava, sa fuite sans gloire et la folie de Maria marquent la fin de cette fresque historique, de cette épopée lyrique pleine de bruit et de fureur. *Shakespeare Enregistré par France Musiques Direction musicale Kirill Petrenko Mise en scène Peter Stein Décors Ferdinand Wögerbauer Costumes Anna Maria Heinreich Eclairages Duane Schuler Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon Anna Samuil Anna Samuil, Maria Mariana Tarasova, Lioubov Wojtek Drabowicz, Mazeppa Mikhail Agafonov, Andreï Anatoli Kotscherga, Kotchoubeï AndreÏ Illiushnikov, Iskra Marek Gasztecki, Orlik |
Die Oper war auf den Bühnen der beiden bedeutenden Theaterstädte Rußlands, Petersburg und Moskau, sowie in der russischen Provinz erfolgreich. Für die Pe¬tersburger Erstaufführung am 6. Februar 1884 unter Eduard Naprawniks Leitung überarbeitete Tschaikowski seine Partitur und wünschte sich für die Rolle des Orlik den Sänger Fjodor Strawinski. Ende 1885 wurde >Maseppa< unter Michail Ippolitow-Iwanows Leitung in Tiflis aufgeführt. Tschaikowski, der im April 1886 eine Aufführung in Tiflis besuchte, äußerte sich anerkennend über die Arbeit des Ensembles. Die ersten Inszenierungen im Ausland fanden 1912 in Warschau, 1931 in Wiesbaden, 1934 in Prag und 1954 in Florenz statt. |
Tschaikowski - Mazeppa - 2006 Lyon dir Kirill Petrenko 692,01 |
MASEPA Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon Cond. Kirill Petrenko. Cast: Mazeppa - Wojtek Drabowicz Kochubey - Anatoli Kotscherga Lyubov - Mariana Tarasova Mariya - Anna Samuil Andrei - Mikhail Agafonov Orlik - Marek Gasztecki Iskra - AndreÏ Illiushnikov - |
28 janvier Mazeppa de TCHAIKOVSKI Concert diffusé en direct de LYON. Opéra en trois actes et six tableaux, 1884 Livret du compositeur et de Victor Bourenine d'après Poltava, poème de Pouchkine. Cet homme était noble. Mais par sa dernière action, il a tout effacé, a détruit son pays. Et son nom restera maudit dans les âges futurs.* Il y a des "opéras historiques" comme il y a des "romans historiques". Avec tous les éléments constitutifs du genre - amour, trahison, mort, bataille, folie - Mazeppa est une vraie réussite. Le héros romantique chanté par Byron, Liszt, Hugo est à présent un vieux et glorieux chef cosaque. Sa passion pour l'Ukraine, qu'il veut indépendante, l'amène à trahir le tsar Pierre le Grand et ses propres amis. Malgré son amour - partagé - pour Maria, fille de son ami Kotchoubeï, il trahit ce dernier, le fait torturer et le met à mort. Sa défaite à Poltava, sa fuite sans gloire et la folie de Maria marquent la fin de cette fresque historique, de cette épopée lyrique pleine de bruit et de fureur. *Shakespeare Enregistré par France Musiques Direction musicale Kirill Petrenko Mise en scène Peter Stein Décors Ferdinand Wögerbauer Costumes Anna Maria Heinreich Eclairages Duane Schuler Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon Anna Samuil Anna Samuil, Maria Mariana Tarasova, Lioubov Wojtek Drabowicz, Mazeppa Mikhail Agafonov, Andreï Anatoli Kotscherga, Kotchoubeï AndreÏ Illiushnikov, Iskra Marek Gasztecki, Orlik |
Die Oper war auf den Bühnen der beiden bedeutenden Theaterstädte Rußlands, Petersburg und Moskau, sowie in der russischen Provinz erfolgreich. Für die Pe¬tersburger Erstaufführung am 6. Februar 1884 unter Eduard Naprawniks Leitung überarbeitete Tschaikowski seine Partitur und wünschte sich für die Rolle des Orlik den Sänger Fjodor Strawinski. Ende 1885 wurde >Maseppa< unter Michail Ippolitow-Iwanows Leitung in Tiflis aufgeführt. Tschaikowski, der im April 1886 eine Aufführung in Tiflis besuchte, äußerte sich anerkennend über die Arbeit des Ensembles. Die ersten Inszenierungen im Ausland fanden 1912 in Warschau, 1931 in Wiesbaden, 1934 in Prag und 1954 in Florenz statt. |
Tschaikowski - Mazeppa - 1999 Milano dir Mstislav Rostropovitsch 517,01 |
MASEPA La Scala Cond. Mstislav Rostropovitsch. Cast: Mazeppa - Alfred Muff Kochubey - Anatoly Kocherga Lyubov - Tatiana Gorbunova Mariya - Olga Goriakova Andrei - Bardi Maisuradze Orlik - Giancarlo Boldrini Iskra - Renato Cazzaniga - |
Peter Iljitsch Tschaikowsky: "Mazeppa" Chor und Orchester der Mailänder Scala, Mstislaw Rostropowitsch Alfred Muff (Mazeppa) Anatoly Kocherga (Kochubey) Tatiana Gorbunova (Lyubov) Olga Goriakova (Mariya) Bardi Maisuradze (Andrei) Giancarlo Boldrini (Orlik) Renato Cazzaniga (Iskra) u. a. (Aufgenommen am 21. März in der Mailänder Scala) |
Die Oper war auf den Bühnen der beiden bedeutenden Theaterstädte Rußlands, Petersburg und Moskau, sowie in der russischen Provinz erfolgreich. Für die Pe¬tersburger Erstaufführung am 6. Februar 1884 unter Eduard Naprawniks Leitung überarbeitete Tschaikowski seine Partitur und wünschte sich für die Rolle des Orlik den Sänger Fjodor Strawinski. Ende 1885 wurde >Maseppa< unter Michail Ippolitow-Iwanows Leitung in Tiflis aufgeführt. Tschaikowski, der im April 1886 eine Aufführung in Tiflis besuchte, äußerte sich anerkennend über die Arbeit des Ensembles. Die ersten Inszenierungen im Ausland fanden 1912 in Warschau, 1931 in Wiesbaden, 1934 in Prag und 1954 in Florenz statt. |
Tschaikowski - Mazeppa - 1991 Bregenz dir Pinchas Steinberg 138,03 |
MASEPA Wiener Symphoniker Cond. Pinchas Steinberg. Cast: Mazeppa - Sergej Leiferkus Kochubey - Anatoly Kocherga Lyubov - Larissa Djadjkowa Mariya - Lyuba Kazarnoskaya Andrei - Wladimir Atlantow Orlik - Egils Silins Iskra - Rudolf Johann Schasching - |
Tschaikowski - Tscharodejka (Charodeyka) - 2012 Moskau dir Alexander Lazarev 0 |
TSCHARODEJKA Orchester des Bolshoi Theatre Cond. Alexander Lazarev. Cast: Fürst Kurtjatew - Wladislaw Sulimsky Fürstin Eupraxia - Elena Manistina Prinz Nikita (Juri) - Eduard Martynyuk Nastasja - Anna Netschajewa Polja - Anastasja Kikot Balakin - Wadim Tichonow Mamyrow - Nenila - |
19.05 Oper Euroradio-Opernsaison 2012-2013 Bolschoi Theater Moskau Aufzeichnung vom 27.6.12 Peter Tschaikowsky "Die Zauberin", Oper in vier Akten Libretto: Ippolit W. Schpaschinski Fürst Nikita - Wladislaw Sulimsky, Bariton Fürstin Jewpraxija - Elena Manistina, Mezzosopran Prinz Jurij - Eduard Martynyuk, Tenor Mamyrow - Wjatscheslaw Pochapskij, Bass Nenila - Tatjana Erastowa, Mezzosopran Iwan Schuran - Alexej Paschijew, Bassbariton Nastasja, genannt Kuma - Anna Netschajewa, Sopran Foka - Michail Djakow, Bariton Polja - Anastasja Kikot, Sopran Balakin - Wadim Tichonow, Tenor Potap - Wladimir Krasow, Bassbariton Lukasch - Boris Rudak, Tenor Kitschiga - Walerij Gilmanow, Bass Paisij - Michail Serischew, Tenor Kudma - Andrej Archipow, Bariton Chor und Orchester des Bolschoi Theaters Moskau Leitung: Alexander Lazarew 22.00 |
Tschaikowski - Tscharodejka (Charodeyka) - 2012 Moskau dir Alexander Lazarev 0 |
TSCHARODEJKA Orchester des Bolshoi Theatre Cond. Alexander Lazarev. Cast: Fürst Kurtjatew - Wladislaw Sulimsky Fürstin Eupraxia - Elena Manistina Prinz Nikita (Juri) - Eduard Martynyuk Nastasja - Anna Netschajewa Polja - Anastasja Kikot Balakin - Wadim Tichonow Mamyrow - Nenila - |
19:30 Peter Iljitsch Tschaikowsky: "Die Zauberin" Vladislav Sulimsky (Fürst Kurtjatew) Elena Manistina (Fürstin Eupraxia) Eduard Martynyuk (Prinz Juri) Vyacheslav Pochapsky (Mamyrow) Tatiana Erastova (Nenila) Alexei Pashiev (Iwan Shuran) Anna Nechaeva (Nastasja Kuma) Mikhail Diyakov (Foka) Anastasia Kikot (Polja) u. a. Chor und Orchester der Bolschoi Theaters, Dirigent: Alexander Lazarev (aufgenommen am 27. Juni im Bolshoi Theater, Moskau) |
Tschaikowski - Tscharodejka (Charodeyka) - 2017 Napoli dir Zaurbek Gugkaev 2875,01 |
TSCHARODEJKA Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo Cond. Zaurbek Gugkaev. Cast: Fürst Kurtjatew - Jaroslav Petrjanik Fürstin Eupraxia - Ljubov Sokolova Prinz Nikita (Juri) - Nikolaj Emcov Nastasja - Marija Bajankina Polja - Anna Barhatova Balakin - Artëm Melihov Mamyrow - Nenila - |
Venerdì 17 Febbraio 2017 ore 20.00 IL CARTELLONE In diretta dal TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI - Stagione Lirica CHARODEIKA (L'incantatrice) opera in quattro atti di Ippolit Vasil Shpazhinsky (dalla sua tragedia omonima) musica di Pëtr Il Il principe Nikita Danily Kurljatev, vicario del Gran Principe a Niznij Novgorod, Jaroslav Petrjanik La principessa Evpraksija Romanovna, sua moglie, Ljubov Sokolova Il principe Jurij, loro figlio, Nikolaj Emcov Mamyrov, un anziano diacono, Aleksej Tanovickij Nenila, sua sorella e dama di compagnia della principessa, Ljudmila Gradova Ivan Suran, valletto del principe, Grigor Werner Nastas'ja, detta Kuma, padrona di una locanda presso il guado del fiume Oka, Marija Bajankina Foka, suo zio, Denis Beganskij Polja, amica di Kuma, Anna Barhatova Balakin, un ospite da Niznij Novgorod, Artëm Melihov Potap, un mercante ospite, Lev El Lukas, un mercante ospite, Vitalij Dudkin Ki un pugile, Jurij Ev Paisij, un vagabondo vestito da monaco, Savva Hastaev Kud'ma, uno stregone, Aleksej Tanovickij Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo direttore Zaurbek Gugkaev regia David Pountney scene Robert Innes Hopkins costumi Tatiana Noginova |
Tschaikowski - Die Zauberin - 2017 Napoli dir Zaurbek Gugkaev 0 |
TSCHARODEJKA Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo Cond. Zaurbek Gugkaev. Cast: Fürst Kurtjatew - Jaroslav Petrjanik Fürstin Eupraxia - Ljubov Sokolova Prinz Nikita (Juri) - Nikolaj Emcov Nastasja - Marija Bajankina Polja - Anna Barhatova Balakin - Artëm Melihov Mamyrow - Nenila - |
Sabato 15 Aprile 2017 ore 20.00 IL CARTELLONE TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI (L ("Die Zauberin") Opera in quattro atti di Ippolit Vasil Spazinskij dalla sua tragedia omonima musica di Pëtr Il Principe Nikita Kurljatev, vicario del Gran Principe a Niznij-Novgorod, Jaroslav Petrjanik Principessa Evpraksija Romanovna, sua moglie, Ljubov Sokolova Il Principe Jurij, loro figlio, Nikolaj Emcov Mamyrov, un anziano diacono / Kud uno stregone, Aleksej Tanovickij Nenila, sua sorella e dama di compagnia della principessa, Ljudmila Gradova Ivan Zuran, valletto del Principe, Grigor Werner Nastas detta "Kuma", padrona di una locanda presso il fiume Oka, Marija Bajankina una giovane, Marija Bajankina Foka, suo zio, Denis Beganskij Polja, amica di Kuma, Anna Barhatova Balakin, un ospite da Niznij-Novgorod, Artëm Melihov Potap, un mercante ospite, Lev El Lukas, un mercante ospite, Vitalij Dudkin Ki un pugile, Jurij Ev Paísij, un vagabondo vestito da monaco, Savva Hastaev Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo maestro del Coro Marco Faelli direttore Zaurbek Gugkaev regia David Pountney scene Robert Innes Hopkins costumi Tatiana Noginova Registrato il 25 febbraio 2017 al Teatro San Carlo di Napoli |
Tschaikowski - Die Zauberin - 1978 Moskau dir Gennedy Provatorov 700,01 |
TSCHARODEJKA Orchestre Symphonique de Radio Moscou Cond. Gennedy Provatorov. Cast: Fürst Kurtjatew - Oleg Klenov Fürstin Eupraxia - Ludmilla Simonova Prinz Nikita (Juri) - Lew Kusnetzov Nastasja - Rimma Gluschkova Polja - Galina Molodtsova Balakin - Vladimir Machov Mamyrow - Nenila - |
L'Enchanteresse (Tscharodejka, Die Zauberin), opéra en quatre actes sur un livret d'Ippolit Shpazhinsky Musique de Piotr llytch Tchaïkovski Rimma Glushkova, Nastassia Lev Kuznetsov, Prince Youri Lyudmila Simonova, La Princesse Oleg Klenov, Prince Kourliatev Boris Dobrin, Ivan Jouran Choeurs de Radio Moscou Orchestre Symphonique de Radio Moscou Direction: Gennedy Provatorov (1978) |
Tschaikowski - Die Zauberin - 2019 Lyon dir Daniele Rustioni 0 |
TSCHARODEJKA Orchestre et Choeurs de l de Lyon Cond. Daniele Rustioni. Cast: Fürst Kurtjatew - Evez Abdulla Fürstin Eupraxia - Ksenia Vyaznikova Prinz Nikita (Juri) - Migran Agadzhanyan Nastasja - Mairam Sokolova Polja - Clémence Poussin Balakin - Daniel Kluge Mamyrow - Nenila - |
Dimanche 14 avril 2019 3h 59mn "L (Die Zauberin) de Tchaïkovski à l de Lyon Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) musique Hippolyte Chpajinski (1848-1917) livret Opéra en quatre actes composé entre 1885 et 1887 DISTRIBUTION Prince Nikita Kourliatev, gouverneur de Nijni Novgorod : Evez Abdulla baryton Princesse Eupraxie Romanovna, sa femme : Ksenia Vyaznikova mezzo Mamyrov, vieux clerc : Piotr Micinski basse Prince Youri, leur fils : Migran Agadzhanyan ténor Nenila, sa soeur, suivante de la princesse : Mairam Sokolova mezzo-soprano Ivan Jouran, maître de chasse du prince : Oleg Budaratskiy basse Nastassia (surnommée Kouma), aubergiste : Elena Guseva soprano Loukach, fils de marchand : Christophe Poncet de Solages ténor Kitchiga, lutteur : Evgeny Solodovnikov basse Païssi, vagabond sous l d moine : Vasily Efimov ténor Koudma, sorcier : Sergey Kaydalov baryton Foka, oncle : Simon Mechlinski baryton Polia, amie de Kouma : Clémence Poussin mezzo-soprano Balakine, marchand de Nijni-Novgorod : Daniel Kluge ténor Potap, fils de marchand : Roman Hoza baryton Un invité : Tigran Guiragosyan ténor Christophe Heil chef de choeur Orchestre et Choeurs de l de Lyon Daniele Rustioni direction musicale Représentation donnée le 15 mars 2019. |
Tschaikowski - Die Zauberin - 2014 Wien dir Mikhail Tatarnikov 0 |
TSCHARODEJKA ORF Radio-Symphonieorchester Wien Cond. Mikhail Tatarnikov. Cast: Fürst Kurtjatew - Johannes Martin Kranzle Fürstin Eupraxia - Agnes Zwierko Prinz Nikita (Juri) - Maxim Aksenov Nastasja - Asmik Grigorian Polja - Natalia Kawalek-Plewniak Balakin - Erik Arman Mamyrow - Nenila - |
19.05 Oper Theater an der Wien Aufzeichnung vom 14.9.14 Peter Tschaikowsky "Die Zauberin", Oper in vier Akten Libretto: Ippolit Spanzhinsky Furst Kurtjatew - Johannes Martin Kranzle, Bariton Furstin Eupraxia - Agnes Zwierko, Mezzosopran Prinz Nikita "Juri" - Maxim Aksenov, Tenor Mamirow - Vladimir Ognovenko, Bass Nenila - Hanna Schwarz, Mezzosopran Nastasia "Kuma" - Asmik Grigorian, Sopran Foka - Martin Snell, Bariton Polya - Natalia Kawalek-Plewniak Kitschiga - Nikolay Didenko, Bass Balakin - Erik Arman, Tenor Paissi - Andreas Conrad, Tenor Potap - Stefan Cerny, Bassbariton Lukasch - Vasily Efimov, Tenor ORF Radio-Symphonieorchester Wien Leitung: Mikhail Tatarnikov 21.30 |
Tschaikowski - Die Zauberin - 2014 Wien dir Mikhail Tatarnikov 2313,01 |
TSCHARODEJKA ORF Radio-Symphonieorchester Wien Cond. Mikhail Tatarnikov. Cast: Fürst Kurtjatew - Vladislav Sulimsky Fürstin Eupraxia - Agnes Zwierko Prinz Nikita (Juri) - Maxim Aksenov Nastasja - Asmik Grigorian Polja - Natalia Kawalek-Plewniak Balakin - Erik Arman Mamyrow - Vladimir Ognovenko Nenila - Hanna Schwarz |
20. September 2014 19:30 Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: "Die Zauberin" ORF Radio-Symphonieorchester Wien Musikalische Leitung Mikhail Tatarnikov Inszenierung Christof Loy Ausstattung Christian Schmidt Fürst Nikita Kurljatew, großfürstlicher Statthalter Vladislav Sulimsky Die Fürstin, seine Frau Agnes Zwierko Prinz Juri, beider Sohn Maxim Aksenov Mamyrow, Schreiber Vladimir Ognovenko Nenila, seine Schwester, Kammerfrau der Fürstin Hanna Schwarz Iwan Schuran, Leibjäger des Prinzen Martijn Cornet Nastasja, genannt "Kuma", Besitzerin eines Wirtshauses Asmik Grigorian Foka, ihr Onkel Martin Snell Polja, ihre Freundin Natalia Kawalek-Plewniak Balakin, Kaufmann aus Nischni Nowgorod Erik Årman Potop, Kaufmannssohn Stefan Cerny Lukasch, Kaufmannssohn Vasily Efimov Kitschiga, Faustkämpfer Nikolay Didenko Paisi, Vagabund Andreas Conrad Kudma, Zauberer Martin Winkler Arnold Schoenberg Chor Aufgenommen am 14. und 16. September im Theater an der Wien. |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 2017 Stuttgart dir Silvain Cambreling 0 |
PIKOWAJA DAMA Staatsorchester Stuttgart Cond. Silvain Cambreling. Cast: Hermann - Erin Cave Lisa - Rebecca von Lipinsk Gräfin - Helene Schneiderma Graf Tomskij - Vladislav Sulimsk Fürst Jeletzkij - Tschaplitskij - Narumov - Polina - |
Samstag, 16. September 2017, 20.15 Uhr zur besten Sendezeit "Pique Dame" in Erstausstrahlung. Festspielsommer Pique Dame Oper von Pjotr Iljitsch Tschaikowski Stuttgart - Opernhaus des Jahres 2016 Darsteller: German - Erin Caves Lisa - Rebecca von Lipinski Graf Tomski - Vladislav Sulimsky Gräfin - Helene Schneiderman Literarische Vorlage: Alexander Puschkin Libretto: Modest Tschaikowski Chor: Staatsopernchor Stuttgart Orchester: Staatsorchester Stuttgart Musikalische Leitung: Sylvain Cambreling Inszenierung: Jossi Wieler, Sergio Morabito Erstausstrahlung Aus dem Stuttgarter "Opernhaus des Jahres 2016" zeigt 3sat die Neuproduktion von Tschaikowskis "Pique Dame" in der Inszenierung von Intendant Jossi Wieler und Chefdramaturg Sergio Morabito. |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 2015 Roma dir James Conlon 0 |
PIKOWAJA DAMA Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera Cond. James Conlon. Cast: Hermann - Maksim Aksenov Lisa - Oksana Dyka Gräfin - Elena Zaremba Graf Tomskij - Tómas Tómasson Fürst Jeletzkij - Mikhail Korobeinikov Tschaplitskij - Vladimir Reutov Narumov - Gabriele Ribis Polina - Elena Maximova |
venerdì 19 giugno 2015 20.00 Locandina IL CARTELLONE in diretta Euroradio dal TEATRO DELL'OPERA DI ROMA LA DAMA DI PICCHE opera in 3 atti e 7 quadri su libretto di Modest da una novella di Puskin musica di Pëtr Il'i Herman Maksim Aksenov il Conte Tomskij Tómas Tómasson il Principe Eleckij Vitalij Bilyy Cekalinskij Vadim Zaplechny Surin Mikhail Korobeinikov Caplickij Vladimir Reutov Narumov Gabriele Ribis il cerimoniere Vladimir Reutov la Contessa Elena Zaremba Liza Oksana Dyka Polina Elena Maximova la governante Anna Victorova Masa Magdalena Krysztoforska Prilepa Yulia Poleschuk Bellosguardo Elena Maximova Montedoro Tómas Tómasson Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera con la partecipazione del Coro di Voci Bianche del Teatro dell'Opera maestro del Coro Roberto Gabbiani direttore James Conlon regia Richard Jones ripresa da Benjamin Davis scene e costumi John Macfarlane |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 1992 St. Petersburg dir Valery Gergiev 2524,01 |
PIKOWAJA DAMA Chor und Orchester des Marinskij-Theaters St. Petersburg Cond. Valery Gergiev. Cast: Hermann - Gegam Grigorian Lisa - Maria Guleghina Gräfin - Irina Archipowa Graf Tomskij - Nikolai Putilin Fürst Jeletzkij - Sergej Alexaschkin Tschaplitskij - Jewgenij Boitsow Narumov - Gennadij Bezzubenkow Polina - Olga Borodina |
WDR 3 Bühne: Radio Pique Dame Oper in 3 Akten von Peter Tschaikowsky Hermann: Gegam Grigorian Graf Tomsky/Pluto im Schäferspiel: Nikolai Putilin Fürst Jeletzky: Wladimir Chernov Tschekalinsky: Wladimir Solodownicow Ssurin: Sergej Alexaschkin Tschaplitzky: Jewgenij Boitsow Narumoff: Gennadij Bezzubenkow Gräfin: Irina Archipowa Lisa/Chloe im Schäferspiel: Maria Guleghina Pauline/Daphnis im Schäferspiel: Olga Borodina Gouvernante: Ljudmila Filatowa Mascha: Tatjana Filimonowa Chor und Orchester des Marinskij-Theaters St. Petersburg, Leitung: Valery Gergiev |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 2003 Paris dir Valery Gergiev 0 |
PIKOWAJA DAMA Cond. Valery Gergiev. Cast: Hermann - Lisa - Gräfin - Graf Tomskij - Fürst Jeletzkij - Tschaplitskij - Narumov - Polina - |
Théâtre du Châtelet Paris La Dame de Pique, de TCHAÏKOVSKI |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 2003 Paris dir Valery Gergiev 0 |
PIKOWAJA DAMA Cond. Valery Gergiev. Cast: Hermann - Lisa - Gräfin - Graf Tomskij - Fürst Jeletzkij - Tschaplitskij - Narumov - Polina - |
Théâtre du Châtelet Paris La Dame de Pique, de TCHAÏKOVSKI |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 2014 München dir Mariss Jansons 0 |
PIKOWAJA DAMA Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Mariss Jansons. Cast: Hermann - Misha Didyk Lisa - Tatiana Serjan Gräfin - Larissa Diadkova Graf Tomskij - Alexej Shishlyaev Fürst Jeletzkij - Tomasz Slawinski Tschaplitskij - Mikhail Makarov Narumov - Anatoli Sivko Polina - Oksana Volkova |
Samstag, 11.10.2014 19:00 bis 22:00 Uhr Live aus der Philharmonie im Münchner Gasteig - Surround Peter Tschaikowsky: "Pique Dame" Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Oper in drei Akten In russischer Sprache Hermann - Misha Didyk Jeletzki - Alexej Markov Gräfin - Larissa Diadkova Lisa - Tatiana Serjan Tomski, Slatogor - Alexej Shishlyaev Polina, Milovzor - Oksana Volkova Surin - Tomasz Slawinski Narumov - Anatoli Sivko Tschekalinskij - Vadim Zapletchny Tschaplitzkij - Mikhail Makarov Gouvernante - Olga Savova Prilepa - Pelageya Kurennaya Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Leitung: Mariss Jansons Dazwischen: PausenZeichen * Sylvia Schreiber im Gespräch mit Tatiana Serjan und Misha Didyk * Als Podcast verfügbar Mariss Jansons würde gern öfter Oper dirigieren, aber nur selten findet er Zeit und Kraft für eine Neuproduktion. Als Alternative bieten sich konzertante Aufführungen an. Nach einem umjubelten "Eugen Onegin" 2011 präsentiert Jansons jetzt mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks eine weitere Oper von Peter Tschaikowsky: die späte "Pique Dame", die gleichfalls auf einer literarischen Vorlage von Alexander Puschkin beruht. Magisches Zentrum dieser Dreiecksgeschichte um den spielsüchtigen Offizier Hermann, seine Geliebte Lisa und deren Verlobten ist allerdings ihre Großmutter, eine mysteriöse Gräfin mit schillernder Vergangenheit. Um jeden Preis möchte ihr Hermann das fluchbeladene Kartengeheimnis entreißen, das dreifach Gewinn im Spiel und damit maßlosen Reichtum verspricht. Die letzte Partie geht nicht nur für den obsessiven Hermann tödlich aus, die von ihm verschmähte Lisa stürzt sich verzweifelt in die Newa. Lodernde Emotionen, wahnhafte Visionen, Mitternachtsspuk und Thriller-artige Spannung machten "Pique Dame" seit ihrer Uraufführung 1890 in Sankt Petersburg zu einem Erfolgsstück. Bei seiner konzertanten Interpretation im Gasteig kann sich Mariss Jansons auf eine renommierte Riege authentisch russischer Stimmen verlassen sowie auf den Chor des Bayerischen Rundfunks, der in den großen Gesellschaftsszenen dankbare Aufgaben übernimmt. |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pikowaja Dama - 2003 New York dir Vladimir Jurowski 848,01 |
PIKOWAJA DAMA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Vladimir Jurowski. Cast: Hermann - Plácido Domingo Lisa - Katarina Dalayman Gräfin - Felicity Palmer Graf Tomskij - Nikolai Putilin Fürst Jeletzkij - Tschaplitskij - Vladimir Chernov Narumov - Polina - Elena Zaremba |
THE METROPOLITAN OPERA in diretta Euroradio dal Metropolitan di New York LA DAMA DI PICCHE Opera in 3 atti e 7 quadri di Modest e Piotr Il'ic Cajkovski Musica di Piotr Il'ic Cajkovskij Caplickij Tony Stevenson Cekalinskij Adam Klein Comtesse Felicity Palmer Hermann Plácido Domingo Jelecki Vladimir Chernov Lisa Katarina Dalayman Masa Rachelle Durkin Narumov LeRoy Lehr Polina Elena Zaremba Surin Julien Robbins Tomski Nikolai Putilin Orchestra e coro del Teatro Metropolitan di New York Direttore, Vladimir Jurowski Regia: Raymond Hughes |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 1 Moskau dir 0 |
PIKOWAJA DAMA Cond. . Cast: Hermann - Lisa - Gräfin - Graf Tomskij - Fürst Jeletzkij - Tschaplitskij - Narumov - Polina - |
20:00 OPERA NA TRECEM - EBU OPERE: Izravni prijenos iz Moskve: Cajkovski: Pikova dama |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - PIQUE DAME - 2002 St. Petersburg, Kirov Opera dir 0 |
PIKOWAJA DAMA Cond. . Cast: Hermann - Lisa - Gräfin - Graf Tomskij - Fürst Jeletzkij - Tschaplitskij - Narumov - Polina - |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pikowaja Dama - 2011 New York dir Andris Nelsons 0 |
PIKOWAJA DAMA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Andris Nelsons. Cast: Hermann - Vladimir Galouzine Lisa - Karita Mattila Gräfin - Dolora Zajick Graf Tomskij - Alexej Markov Fürst Jeletzkij - Tschaplitskij - Narumov - Polina - Tamara Mumford |
Samstag, 26. März 2011, 17.59 Uhr Peter Tschaikowsky: Pique Dame Vladimir Galouzine, Peter Mattei, Karita Mattila Dirigent: Andris Nelsons |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pikowaja Dama - 2009 Torino dir Gianandrea Noseda 0 |
PIKOWAJA DAMA Orchestra e Coro del Teatro Regio Cond. Gianandrea Noseda. Cast: Hermann - Maxim Aksyonov Lisa - Svetla Vassileva Gräfin - Anja Silja Graf Tomskij - Vladimir Vaneev Fürst Jeletzkij - Vladimir Baykov Tschaplitskij - Narumov - Diego Matamoros Polina - |
ORE 20.00 In diretta dal Teatro Regio di Torino TEATRO REGIO DI TORINO - Stagione Lirica 2008/2009 LA DAMA DI PICCHE Opera in tre atti e sette quadri di Modest e Piotr Il'ic Cajkovskij dall'omonimo racconto di Aleksandr Puskin musica di Piotr Il'ic Cajkovskij Liza, nipote della contessa, Svetla Vassileva Hermann, giovane ufficiale, Maxim Aksyonov La contessa, Anja Silja Il conte Tomskij, Vladimir Vaneev Il principe Eleckij, Dalibor Jenis Polina, confidente di Liza Julia Gertseva Cekalinskij, ufficiale, Luca Casalin Surin, ufficiale, Vladimir Baykov La governante/Masha, cameriera di Liza, Sim Tokyurek Prilepa (Cloe), Eleonora Buratto Narumov, giocatore di carte, Diego Matamoros Orchestra e Coro del Teatro Regio Coro di voci bianche del Teatro Regio e del Conservatorio "G. Verdi" direttore d'orchestra, Gianandrea Noseda maestro del coro, Roberto Gabbiani maestro del coro di voci bianche, Claudio Fenoglio regia, scene e costumi: Denis Krief |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 1992 Wien dir Seiji Ozawa 190,01 |
PIKOWAJA DAMA Staatsoper Cond. Seiji Ozawa. Cast: Hermann - Wladimir Atlantow Lisa - Mirella Freni Gräfin - Martha Mödl Graf Tomskij - Sergej Leiferkus Fürst Jeletzkij - Tumagian Tschaplitskij - Vladimir Chernov Narumov - Polina - Vesselina Kasarova |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pikowaja Dama - 2007 Wien dir Seiji Ozawa 1069,01 |
PIKOWAJA DAMA Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Cond. Seiji Ozawa. Cast: Hermann - Neil Shicoff Lisa - Martina Serafin Gräfin - Anja Silja Graf Tomskij - Albert Dohmen Fürst Jeletzkij - Markus Eiche Tschaplitskij - Benedikt Kobel Narumov - Dan Paul Dumitrescu Polina - Nadia Krasteva |
19.00 Peter Iljitsch Tschaikowsky: "Pique Dame" Neil Shicoff (Hermann) Martina Serafin (Lisa) Albert Dohmen (Tomski) Anja Silja (Gräfin) u. a.; Chor und Orchester der Wiener Staatsoper, Dirigent: Seiji Ozawa (Übertragung der Premiere aus der Wiener Staatsoper) (Übertragung in Dolby Digital 5.1 Surround Sound) |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 2008 New York dir Seiji Ozawa 0 |
PIKOWAJA DAMA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Seiji Ozawa. Cast: Hermann - Ben Heppner Lisa - Maria Guleghina Gräfin - Felicity Palmer Graf Tomskij - Mark Delavan Fürst Jeletzkij - Paul Plishka Tschaplitskij - Mark Schowalter Narumov - LeRoy Lehr Polina - Marina Domashenko |
LIVE aus der MET in New York: Tschaikowskys "Pique Dame" Hermann .......... Ben Heppner Graf Tomsky ...... Mark Delavan Fürst Jeletzky ... Vladimir Stoyanov Gräfin ........... Felicity Palmer Lisa ............. Maria Guleghina Pauline .......... Marina Domashenko Chekalinsky ...... Alan Oke Surin ............ Paul Plishka Chaplitsky ....... Mark Schowalter Narumov .......... LeRoy Lehr Festordner ....... Bernard Fitch Gouvernante ...... Kathryn Day Masha ............ Erin Morley Katharina ........ Sheila Ricci Chor und Orchester der Metropolitan Oper Leitung: Seiji Ozawa Hierzulande wären Musikfreunde sicher überrascht, dass Peter Tschaikowsky rein quantitativ weder Sinfoniker noch gar Ballettkomponist zu nennen ist, sondern Opernkomponist. Er hat zehn Opern geschrieben, von denen es allerdings nur zwei ins gängige Opernrepertoire gebracht haben: "Eugen Onegin" und "Pique Dame". Beide Opern beruhen auf Stoffen von Alexander Puschkin. Dessen Novelle "Pik Dame" war 1833 in Buchform erschienen und hatte einen derartigen Erfolg beim Lesepublikum, dass Puschkin in seine Tagebuch notierte: "Die Spieler setzen auf drei, sieben und As" wie eben Hermann, der Protagonist der Novelle. Tschaikowsky griff den Stoff im Jahre 1890 auf. Am 31. Januar begann er mit der Arbeit in Florenz und vertiefte sich "in völliger Selbstvergessenheit und Freude", wie er schrieb, in die Arbeit, so dass die Skizze bereits am 15. März, der Klavierauszug am 5. April fertig war. Bei der Hauptprobe am 17. Dezember in St. Petersburg war sogar das Zarenpaar anwesend, und die Premiere am 19. Dezember wurde ein derartiger Erfolg, dass dem Komponisten ein silberner Kranz und eine Lyra aus Lorbeer überreicht wurde. Bis heute hat Tschaikowskys "Pique Dame" seinen Platz auf den Opernbühnen, so auch bei der Metropolitan Opera in New York. hr2-kultur überträgt die heutige Aufführung mit Ben Heppner in der Rolle des Hermann und Maria Guleghina in der Rolle der Lisa. Die musikalische Leitung hat Seiji Ozawa. |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 2019 London dir Antonio Pappano 3805,01 |
PIKOWAJA DAMA Covent Garden Orchester des Royal Opera Hous Cond. Antonio Pappano. Cast: Hermann - Aleksandrs Anto Lisa - Eva-Maria Westbroek Gräfin - Dame Felicity Palmer Graf Tomskij - John Lundgren Fürst Jeletzkij - Tigran Martirossian Tschaplitskij - Konu Kim Narumov - Michael Mofidian Polina - Anna Goryachova |
SWR2 Oper Peter Tschaikowsky: "Pique Dame" Oper in 3 Akten nach einer Kurzgeschichte von Alexander Pushkin Herman: Aleksandrs Antonenko Fürst Yeletsky: Vladimir Stoyanov Lisa: Eva-Maria Westbroek Gräfin: Dame Felicity Palmerk Graf Tomsky: John Lundgren Pauline: anna Goryachova Chekalinsky: Alexandre Kravets Surin: Tigran Martirossian Governess: Louise Winter Zeremonienmeister: Harry Nicoll Prilepa: Jacquelyn Stucker Chaplitsky: Konu Kim Narumov: Michael Mofidian Chor und Orchester des Opernhauses Covent Garden Leitung: Antonio Pappano (Aufführung vom 28. Januar 2019 im Königlichen Opernhaus, London) "Entweder befinde ich mich in einem schrecklichen Irrtum", notiert Peter Tschaikowsky im April 1890: "oder 'Pique Dame' ist wirklich mein Chef d'oeuvre". Der Komponist hat sich nicht geirrt, diese Puschkin-Oper ist ein Hauptwerk aus seiner Feder, nämlich ein Stück, das die Fatalismen der zugrunde liegenden Erzählung mit akustischen Triebkräften idealtypisch realisiert. Außerdem ist das fast eine "Große Oper", die weiträumig eine unerhörte Begebenheit verlebendigt. In dem Sinne geht es nicht nur um ein Chef d'oeuvre von Tschaikowsky, sondern auch der russischen Musik. |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 2005 Paris dir Gennady Roshdestvensky 0 |
PIKOWAJA DAMA Orchestre de l'Opéra National de Paris Cond. Gennady Roshdestvensky. Cast: Hermann - Vladimir Galouzine Lisa - Hasmik Papian Gräfin - Irina Bogatcheva Graf Tomskij - Nikolai Putilin Fürst Jeletzkij - Sergei Stilmachenko Tschaplitskij - Vsevolod Grivnov Narumov - Polina - Ekaterina Sementchuk |
Donné le 28 mai 2005, Opéra Bastille à Paris. Piotr-Ilyitch Tchaikovski La Dame de Pique Opéra en trois actes, livret de Modeste Tchaikovski d'après Alexandre Pouchkine. Choeur de l'Opéra National de Paris Maitrise des Hauts de Seine Choeur d'Enfants de l'Opéra National de Paris Orchestre de l'Opéra National de Paris Vladimir Galouzine : Hermann Direction : Gennadi Rozhdestvenski |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - Paris dir Mstislav Rostropovitsch 91,02 |
PIKOWAJA DAMA Cond. Mstislav Rostropovitsch. Cast: Hermann - Lisa - Wischnewskaja Gräfin - Graf Tomskij - Fürst Jeletzkij - Tschaplitskij - Narumov - Polina - |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 2005 Napoli dir Jerzy Semkow 0 |
PIKOWAJA DAMA Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli Cond. Jerzy Semkow. Cast: Hermann - Robert Brubaker Lisa - Olga Guryakova Gräfin - Raina Kabaivanska Graf Tomskij - Maxim Mikhailov Fürst Jeletzkij - Albert Schagidullin Tschaplitskij - Narumov - Polina - |
TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI - Stagione lirica LA DAMA DI PICCHE Opera in 3 atti e 7 quadri di Modest e Piotr Il'ic Tchaikovski Musica di Piotr Il'ic Tchaikovski Caplickij Cekalinskij Comtesse Raina Kabaivanska Hermann Robert Brubaker Jelecki Albert Schagidullin Lisa Olga Guryakova Masa Narumov Polina Surin Tomski Maxim Mikhailov Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli direttore, Jerzy Semkow; regia Francesca Zambello Scene: Peter Davison Costumi: Nicky Gillibrandt Registrato il 18 gennaio 2005 al Teatro San Carlo di Napoli |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 1984 München dir Algis Shuraitis 1870,01 |
PIKOWAJA DAMA Bayerisches Staatsorchester Cond. Algis Shuraitis. Cast: Hermann - Vladimir Atlantov Lisa - Julia Varady Gräfin - Elena Obraztsova Graf Tomskij - Alexander Voroshilo Fürst Jeletzkij - Bodo Brinkmann Tschaplitskij - Yoshihisa Yamaji Narumov - Alfred Kuhn Polina - Ludmila Shemchuk |
Opernabend vom 29.12.2011 Tschaikowsky, Peter Iljitsch (1840-1893) PIQUE DAME 20:00 1. AKT 20:56 2. AKT 21:34 3. AKT Orfeo D´ Or C 811 112 I Hermann: Vladimir Atlantov Graf Tomski: Alexander Voroshilo Fürst Jeletzki: Bodo Brinkmann Tschekalinski: Yoshihisa Yamaji Surin: Karl Helm Tschaplitzki: Ulrich Reß Narumow: Alfred Kuhn Festordner: Friedrich Lenz Gräfin: Elena Obraztsova Lisa: Julia Varady Polina: Ludmila Shemchuk Gouvernante: Gudrun Wewezow Mascha: Carmen Anhorn Der kleine Kommandeur: Vladimir Pavic Chor der Bayerischen Staatsoper, Kinderchor des Pestalozzi-Gymnasiums, Bayerisches Staatsorchester Leitung: Algis Shuraitis Diese Aufnahme entstand im Jahr 1984. CD: Orfeo d´Or, C 811 112 I 22:20 |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pikowaja Dama - 2008 Toulouse dir Tugan Sokhiev 0 |
PIKOWAJA DAMA Orchestre national du Capitole Cond. Tugan Sokhiev. Cast: Hermann - Vladimir Galouzine Lisa - Barbara Haveman Gräfin - Raina Kabaivanska Graf Tomskij - Boris Statsenko Fürst Jeletzkij - Balint Szabo Tschaplitskij - Martin Mühle Narumov - Yuri Petrov Polina - Varduhi Abrahamyan |
LA DAME DE PIQUE Piotr Ilyitch Tchaikovski (1840-1893) Opéra en 3 actes Livret de Modeste Tchaikovski d'après Alexandre Pouchkine Créé à Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1890 Direction musicale Tugan Sokhiev Mise en scène Arnaud Bernard Décors Alessandro Camera Costumes Carla Ricotti Lumière Patrick Méeüs Chorégraphie Pascale Chevroton Tchekalinski Vladimir Solodovnikov Sourine Balint Szabo Hermann Vladimir Galouzine Le comte Tomski/Plutus Boris Statsenko Le prince Eletski Vladimir Chernov La comtesse Raina Kabaivanska Lisa Barbara Haveman Pauline/Daphnis Varduhi Abrahamyan La gouvernante Caroline Mazur Macha/Chloé Elena Poesina Le maître de cérémonie Antoine Normand Tchaplitski Martin Mühle Narumov Yuri Petrov Orchestre national du Capitole Choeur et maîtrise du Capitole (Premiere 31.1.2008) |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pikowaja Dama - 2019 Toulouse dir Tugan Sokhiev 0 |
PIKOWAJA DAMA Orchestre du Théâtre du Bolchoï de Russie Cond. Tugan Sokhiev. Cast: Hermann - Oleg Dolgov Lisa - Anna Nechaeva Gräfin - Elena Manistina Graf Tomskij - Nikolai Kazansky Fürst Jeletzkij - Denis Makarov Tschaplitskij - Ivan Maximeyko Narumov - Alexander Borodin Polina - Agunda Kulaeva |
Dimanche 7 avril 2019 3h 59mn "La Dame de Pique" de Tchaïkovski à Toulouse La combinaison secrète des trois cartes permettant de gagner infailliblement au jeu de pharaon révélée ce soir sur France Musique dans l'opéra inspiré de la nouvelle de Pouchkine ! Les jeux sont faits avec le Ch et l'Orchestre du Théâtre du Bolchoï sous la baguette de Tugan Sokhiev. Piotr IlyitchTchaïkovski (1840-1893) musique Modeste Tchaïkovski (1850- 1916) livret D la nouvelle d Pouchkine (1799-1837) DISTRIBUTION Hermann : Oleg Dolgov ténor Tomski : Nikolai Kazansky baryton Prince Yeletski Igor Golovatenko baryton Tchekalinski : Ilya Selivanov ténor Sourine : Denis Makarov basse Tchaplitski, le maître des cérémonies : Ivan Maximeyko ténor Narumov Alexander Borodin basse La Comtesse Elena Manistina mezzo-soprano Liza : Anna Nechaeva soprano Pauline : Agunda Kulaeva mezzo soprano La gouvernante : Elena Novak mezzo soprano Prilepa / Macha : Guzel Sharipova soprano Choeur et Orchestre du Théâtre du Bolchoï de Russie Tugan Sokhiev direction Enregistré le 14 mars 2019 à la Halle aux grains de Toulouse. PROGRAMMATION MUSICALE A venir... La résidence du Bolchoï est assurée par Les Grands Interprètes, partenaire des Musicales Franco-Russes |
1900 kam die Oper in Darmstadt zur deutschen Erstaufführung; 1902 dirigierte Gustav Mahler das Werk in Wien; Aufführungen in anderen Weltstädten wie Mailand 1906, Berlin 1907, Stockholm 1909, New York 1910 oder Paris 1911 folgten. Am 25. Januar 1935 kam am Leningrader Maly Theater die Meyerhold¬sche Textfassung zur Aufführung. In der berühmt gewordenen Inszenierung und Neutextierung der Oper hatte Wsewolod Meyerhold die Aktualität des Werkes für die 30er Jahre unseres Jahrhunderts herzustellen versucht. Einer der letzten Höhepunkte in der Rezeptionsgeschichte von >Pique Dame< war 1978 Rudolf Noeltes Inszenierung am Kölner Opernhaus. Wien 1999 Nach "Eugen Onegin" war es die erfolgreichste Oper die Tschaikowski geschrieben hat: "Pique Dame". An der Wiener Staatsoper ging die letzte Vorstellung 1999 unter der Leitung von Seiji Ozawa über die Bühne. Gesellschaftliche Zwänge und Umbrüche Bei Tschaikowski sind es die gesellschaftlichen Klüfte zwischen Arm und Reich, Adel und Volk zur Zeit Katharinas der Grossen, die Hermann dem Geheimnis der drei Gewinnerkarten nachjagen lassen. Die gesellschaftlichen Zwänge sind hart: nur Wohlstand führt zu angebeteten Lisa. |
Tschaikowski - Pique Dame - 2019 Napoli dir Juraj Valcuha 3964,01 |
PIKOWAJA DAMA Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo Cond. Juraj Valcuha. Cast: Hermann - Misha Didyk Lisa - Anna Nechaeva Gräfin - Julia Gertseva Graf Tomskij - Tomas Tomasson Fürst Jeletzkij - Alexander Teliga Tschaplitskij - Gianluca Sorrentino Narumov - Seung Pil Choi Polina - Aigul Akhmetchina |
In diretta da Napoli con Didyk, Tomasson, Aniskin | Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo dir. Juraj Val La Dama di Picche (Pique dame) mercoledì 11 dicembre 2019 ore 20.00 In diretta dal Teatro San Carlo di Napoli TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI Stagione 2019 - 2020 LA DAMA DI PICCHE Opera in 3 atti e 7 quadri di Modest Il Musica di Pëtr Il Herman, Misha Didyk il conte Tomskij, Tomas Tomasson il principe Eleckij, Maksim Aniskin Alexander Kravets Surin, Alexander Teliga il maestro di cerimonie, Gianluca Sorrentino Narumov, Seung Pil Choi la contessa, Julia Gertseva Liza, sua nipote, Anna Nechaeva Polina, confidente di Liza, Aigul Akhmetchina la governante, Anna Viktorova Masa, cameriera di Liza, Sofia Tumanian Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo direttore, Juraj Val regia, Willy Decker scene e costumi, Wolfgang Gussmann |
Tschaikowski - Pique Dame - 1999 Feldkirch dir Duett 523,1 |
Cond. Duett. Cast: - Lisa - Edita Gruberová - - - - - Pauline - Vesselina Kasarova |
Schubertiade Antonin Dvoràk: Mährische Duette op. 32 Felix Mendelssohn: Gruß - Maiglöckchen - Die Blümelein Robert Schumann: Sommerruh - An den Abendstern Johannes Brahms: Die Meere - Die Schwestern Gioacchino Rossini: La regata veneziana Edita Gruberova, Sopran Vesselina Kasarova, Mezzosopran Friedrich Haider Klavier Konzert vom 27. Juni im Montforthaus Feldkirch |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2012 Madrid dir Teodor Currentzis 2720,01 |
IOLANTA Orq. Titular del Teatro Real Cond. Teodor Currentzis. Cast: Jolanthe - Ekaterina Scherbachenko Graf Vaudémont - Pavel Herzog Robert. - Alexey Markov König René - Dmitry Ulianov Ibn-Chakia - Willard White Martha - Ekaterina Semenchuk Alméric - Vasily Efimov Brigitte - Irina Churilova |
20.00 Temporada del Teatro Real Transmisión directa desde el Teatro Real de Madrid. CHAIKOVSKY: Iolanta, Op. 69. E. Scherbachenko (Iolanta), D. Ulyanov (El Rey René), A. Markov (Robert), P. Cernoch (Vaudémont), W. White (Ibn-Hakia), V. Efimov (Alméric). STRAVINSKY: Perséphone. D. Blanc (Perséphone), P. Groves (Eumolpe), Coro Titular del Teatro Real, Orq. Titular del Teatro Real. Dir.: T. Currentzis. 23.00 |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2015 Aix-en-Provence dir Teodor Currentzis 0 |
IOLANTA Orchestre de l National de Lyon Cond. Teodor Currentzis. Cast: Jolanthe - Ekaterina Scherbachenko Graf Vaudémont - Arnold Rutkowski Herzog Robert. - Maxim Aniskin König René - Dmitry Ulianov Ibn-Chakia - Williard White Martha - Alméric - Brigitte - |
Aix 2015 : Iolanta de Tchaïkovski et Perséphone de Stravinsky le samedi 11 juillet 2015 Concerts diffusés en direct du Grand Théâtre de Provence dans le cadre du Festival d'Aix-en-Provence 2015 et en simultané UER. Présentation : Edouard Fouré Caul-Futy Piotr Ilyitch Tchaïkovski, Iolanta opéra en un acte de Piotr Ilitch Tchaïkovski, sur un livret de Modeste Tchaïkovski, créé le 18 décembre 1892 au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Ekaterina Scherbachenko : Iolanta, Soprano Dimitry Ulianov : René, Basse Maxim Aniskin : Robert, Baryton Arnold Rutkowski : Vaudémont, Ténor Willard White : Ibn-Hakia, Baryton-basse Vasily Efimov : Alméric, Ténor Pavel Kudinov : Bertrand, Baryton Diane Montague : Marta, Mezzo-soprano Maria Bochmanova : Brigita, Soprano Karina Demurova : Laura, Mezzo-soprano Opéra National de Lyon Teodor Currentzis, dorection Igor Stravinsky, Perséphone Mélodrame en trois tableaux - Poème d Gide Créé le 30 avril 1934 à l national de Paris. Dominique Blanc : Perséphone, Soprano Paul Groves : Eumolpe, Ténor Opéra National de Lyon Teodor Currentzis, direction |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2015 Aix-en-Provence dir Teodor Currentzis 0 |
IOLANTA Orchestre de l National de Lyon Cond. Teodor Currentzis. Cast: Jolanthe - Ekaterina Scherbachenko Graf Vaudémont - Arnold Rutkowski Herzog Robert. - Maxim Aniskin König René - Dmitry Ulianov Ibn-Chakia - Williard White Martha - Alméric - Brigitte - |
20:05 bis 22:00 Uhr Festspielzeit: Festival d'Aix-en-Provence Choeur und Orchestre de l National de Lyon Leitung: Teodor Currentzis Peter Tschaikowsky: "Jolanthe" Lyrische Oper in einem Akt Jolanthe - Ekaterina Scherbachenko René - Dmitry Ulianov Robert - Maxim Aniskin Vaudémont - Arnold Rutkowski Ibn-Hakia - Williard White und andere Igor Strawinsky: "Perséphone" Melodram in drei Teilen Perséphone - Dominique Blanc Eumolpe - Paul Groves Aufnahme vom 11. Juli 2015 Von der Dunkelheit zum Licht Festival d Aix-en-Provence Seit das Festival d Aix-en-Provence 1948 gegründet wurde, hat sich viel verändert: Ausgehend von Mozarts Opern wurde das Repertoire bis Barock und Gegenwart ausgeweitet, 2007 kam zu den in der Stadt verteilten Open-air-Spielorten das Grand Théâtre de Provence hinzu und die Liste renommierter Künstler, die hier eine arbeitsreiche Sommerfrische verbrachten, reicht mittlerweile von Claudio Abbado und Daniel Harding bis Pina Bausch und Patrice Chéreau. Eine der derzeit spannendsten Figuren der Klassikwelt, der griechische Dirigent Teodor Currentzis, steht diesen Sommer in Aix am Pult für ein aufsehenerregendes Doppelprojekt, das 2012 am Teatro Real de Madrid herauskam und von der Presse als und szenischer Triumph gefeiert wurde: Tschaikowskys später Einakter Jolanthe verknüpft mit Strawinskys Melodram Perséphone, Regie führte Altmeister Peter Sellars. Ein Abend zwischen Märchen und Mythos über zwei Frauen zwischen Licht und Finsternis. |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - St. Petersburg dir Valery Gergiev 518,11 |
IOLANTA Chor und Orchester der Kirow-Oper St. Petersburg Cond. Valery Gergiev. Cast: Jolanthe - Galina Gorchakova Graf Vaudémont - Gegam Grigorian Herzog Robert. - Dmitri Hvorostovsky König René - Sergei Alexashkin Ibn-Chakia - Nikolai Putilin Martha - Larissa Diadkova Alméric - Nikolai Gassiev Brigitte - Tatiana Kravtsova |
Peter Tschaikowsky »Jolanta« Lyrische Oper in einem Akt Jolanta: Galina Gorchakova Vaudémont: Gegam Grigorian Robert: Dmitri Hvorostovsky König René: Sergei Alexashkin Ibn-Hakia: Nikolai Putilin Martha: Larissa Diadkova Alméric: Nikolai Gassiev Brigitte: Tatiana Kravtsova Laura: Olga Korzhenskaya Bertrand: Gennady Bezzubenkov Kirov Chorus; Kirov Orchestra; Leitung: Valery Gergiev |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 1993 Wien dir Valery Gergiev 0 |
IOLANTA Chor und Orchester der Kirov Oper Mariinski Theater Cond. Valery Gergiev. Cast: Jolanthe - Tatjana Noikova Graf Vaudémont - Juri Marusin Herzog Robert. - Valeri Alexeev König René - Nikolai Okhotnikov Ibn-Chakia - George Zastavni Martha - Larisa Djadkova Alméric - Wladimir Solodovnikov Brigitte - |
ca. 20:30 P. I. Tschaikowsky: "Jolanthe": Nikolai Okhotnikov (René, König der Provence) Tatjana Noikova (Jolanthe, seine Tochter) Valeri Alexeev (Robert, Herzog von Burgund) Juri Marusin (Graf Vaudemont) George Zastavni (Ibn Hakia, maurischer Arzt) Wladimir Solodovnikov (Almeric) Gennady Bezzubenkov (Bertrand) Larisa Djadkova (Marthe, seine Frau) u. a. Chor und Orchester der Kirov Oper Mariinski Theater St. Petersburg, Dirigent: Valery Gergiev (Aufgenommen am 22. April 1993 im Wiener Konzerthaus) |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 1994 St. Petersburg dir Valery Gergiev 2478,01 |
IOLANTA Chor und Orchester der Kirow-Oper St. Petersburg Cond. Valery Gergiev. Cast: Jolanthe - Galina Gorchakova Graf Vaudémont - Gegam Grigorian Herzog Robert. - Dmitrij Hvorostovsky König René - Sergej Alexaschin Ibn-Chakia - Nikolaj Putilin Martha - Larissa Diadkova Alméric - Nikolaj Gassiew Brigitte - Tatiana Kravtsova |
Bühne: Radio Jolanthe Oper in einem Akt von Peter Tschaikowsky In russischer Sprache König René: Sergej Alexaschin Robert, Herzog von Burgund: Dmitrij Hvorostovsky Graf Vaudémont, burgundischer Ritter: Gegam Grigorian Ebn Hakia, Arzt: Nikolaj Putilin Almerich, Waffenträger: Nikolaj Gassiew Bertram, Pförtner: Gennadij Bezzubenkow Jolanthe, Tochter des Königs René: Galina Gorchakova Martha, Frau Bertrams: Larissa Diadkova Brigitta: Tatiana Kravtsova Laura: Olga Korzhensakaja Chor und Orchester der Kirow-Oper St. Petersburg, Leitung: Valerij Gergiev |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2009 Baden-Baden dir Valery Gergiev 1505,01 |
IOLANTA Chor und Orchester des Mariinsky-Theaters St. Petersburg Cond. Valery Gergiev. Cast: Jolanthe - Anna Netrebko Graf Vaudémont - Piotr Beczala Herzog Robert. - Alexei Markov König René - Mikhail Kit Ibn-Chakia - Alexander Gergalov Martha - Natalia Evstafieva Alméric - Andrei Zorin Brigitte - Eleonora Vindau |
20.03 SWR2 Oper Sergej Rachmaninow: "Aleko", Oper in einem Akt Aleko: John Relyea Zemfira: Veronika Dzhioeva Ein junger Zigeuner: Sergey Skorokhodov Der Alte, Zemfiras Vater: Sergey Aleksashkin Eine alte Zigeunerin: Elena Vitman Peter Tschaikowsky: "Jolanthe", Oper in einem Akt Jolanthe, Tochter König Renés: Anna Netrebko Graf Vaudémont, ein burgundischer Ritter: Piotr Beczala René, König der Provence: Mikhail Kit Robert, Herzog von Burgund: Alexei Markov Ebn-Chakia, ein maurischer Arzt: Alexander Gergalov Almerik, Waffenträger König Renés: Andrei Zorin Bertran, Pförtner des Schlosses: Fyodor Kuznetsov Marta, Bertrans Frau, Jolanthes Amme: Natalia Evstafieva Brigitta, Freundin Jolanthes: Eleonora Vindau Laura, Freundin Jolanthes: Ekaterina Sergeeva Chor und Orchester des Mariinsky-Theaters St. Petersburg Leitung: Valery Gergiev (Aufführung vom Juli 2009 im Festspielhaus Baden-Baden) |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2015 New York dir Valery Gergiev 0 |
IOLANTA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Valery Gergiev. Cast: Jolanthe - Anna Netrebko Graf Vaudémont - Piotr Beczala Herzog Robert. - Alexey Markov König René - Elchin Azizov Ibn-Chakia - Alexei Tanovitski Martha - Alméric - Brigitte - |
18:59 bis 22:30 Uhr Samstag, 14. Februar 2015, 18:59 Uhr The Metropolitan Opera New York: Peter I. Tschaikowsky: "Iolanta" | Béla Bartók: "Herzog Blaubarts Burg" Leitung: Valery Gergiev Heute in der MET: Peter Tschaikowsky: "Iolanta" Lyrische Oper in einem Akt In russischer Sprache René - Alexei Tanovitski Robert - Alexey Markov Graf Vaudémont - Piotr Beczala Ibn-Hakia - Elchin Azizov Iolanta - Anna Netrebko Marta - Mzia Nioradze und andere |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2003 Bologna dir Vladimir Jurowski 187,01 |
IOLANTA Orchestra e Coro del Teatro Comunale Cond. Vladimir Jurowski. Cast: Jolanthe - Olga Gouryakova Graf Vaudémont - Piotr Beczala Herzog Robert. - Albert Schagidullin König René - Valentin Pivovarov Ibn-Chakia - Sergeij Leiferkus Martha - Nina Romanova Alméric - Slava Voinarovskij Brigitte - Olga Schalaeva |
TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA IOLANTA Opera in un atto e due parti op. 69 Libretto e musica di Piotr Ilic Ciaikovskij |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2010 Odessa dir Oksana Lyniv 0 |
IOLANTA Chor und Orchester der Oper Odessa Cond. Oksana Lyniv. Cast: Jolanthe - Inga Martynova Graf Vaudémont - Anatoliy Duda Herzog Robert. - Viktor Mitiushkin König René - Volodymyr Tarasov Ibn-Chakia - Volodymyr Murashchenko Martha - Nadiya Shakun Alméric - Serhiy Krasnykh Brigitte - Anastasiya Shcherbata |
19.05 Oper Euroradio-Opernsaison 2010/11 Operntheater Odessa Aufzeichnung vom 25.9.10 Peter Tschaikowsky "Jolanta", Lyrische Oper in einem Akt op. 69 Libretto: Modest Tschaikowsky René - Volodymyr Tarasov, Bass Robert - Viktor Mitiushkin, Bariton Tristan Vaudémont - Anatoliy Duda, Tenor Ibn-Jahia - Volodymyr Murashchenko, Bariton Alméric - Serhiy Krasnykh, Tenor Bertrand - Serhiy Uzun, Bass Jolanta - Inga Martynova, Sopran Marta - Nadiya Shakun, Alt Brigitta - Anastasiya Shcherbata, Sopran Laura - Ilona Skrypnyk, Mezzosopran Chor und Orchester der Oper Odessa Leitung: Oksana Lyniv |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2013 St. Petersburg dir Mikhail Tatarnikov 0 |
IOLANTA Chor und Orchester du Théâtre Mikhailovsky Cond. Mikhail Tatarnikov. Cast: Jolanthe - Tatiana Ryaguzova Graf Vaudémont - Dmitry Karpov Herzog Robert. - Boris Pinkhasovich König René - Yury Monchak Ibn-Chakia - Alexander Kuznetsov Martha - Ekaterina Egorova Alméric - Roman Arndt Brigitte - Svetlana Monchak |
15.3. Pjotr Iljitsch Tschaikowski Jolanthe Oper in einem Akt Aufzeichnung 22.12.2013 Petersburg Yury Monchak | René, King of Provence Boris Pinkhasovich |Robert, Duke of Burgundy Dmitry Karpov | Count Vaudémont, a Burgundian knight Alexander Kuznetsov | Ibn-Hakia, a Moorish physician Roman Arndt | Alméric, armour-bearer to King René Evgeny Solodovnikov | Bertrand, doorkeeper of the castle Tatiana Ryaguzova, soprano, Iolanta, blind daughter of King René Ekaterina Egorova, | Marta, Bertrand's wife, Iolanta's nursemaid Svetlana Monchak | Brigitta, Iolanta's friend Ekaterina Sevryukova | Laura, Iolanta's friend Chor und Orchester du Théâtre Mikhailovsky Mikhail Tatarnikov |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2016 Moskau dir Anton Grishanin 0 |
IOLANTA Chor und Orchester des Bolshoi Theaters Moskau Cond. Anton Grishanin. Cast: Jolanthe - Ekaterina Morozova Graf Vaudémont - Dmitri Popov Herzog Robert. - Andrej Jilihovschi König René - Mikhail Kazakov Ibn-Chakia - Elchin Azizov Martha - Irina Dolzhenko Alméric - Brigitte - Anastasia Shchegoleva |
Samstag 30. Juli 2016 19:30 Peter Iljitsch Tschaikowsky: "Jolantha" Mikhail Kazakov (René) Andrej Jilihovschi (Robert) Dmitri Popov (Vaudémont) Elchin Azizov (Ibn-Hakir) Ekaterina Morozova (Jolantha) Irina Dolzhenko (Marta) Anastasia Shchegoleva (Brigitta) u.a. Chor und Orchester des Bolshoi Theaters Moskau Dirigent: Anton Grishanin (aufgenommen am 8. und 9. Jänner im Bolshoi Theater von Moskau) Gestaltung: Michael Blees 21:30 |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2016 Firenze dir Stanislav Kochanovsky 0 |
IOLANTA Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino Cond. Stanislav Kochanovsky. Cast: Jolanthe - Victoria Yastrebova Graf Vaudémont - Vsevolod Grivnov Herzog Robert. - Miko Zalasi König René - Alexei Tanovitksi Ibn-Chakia - Elchin Azizov Martha - Mzia Nioradze Alméric - Mateusz Zajdel Brigitte - Brigitte |
giovedì 28 aprile 2016 20.00 Locandina IL CARTELLONE in diretta dall'Opera di Firenze OPERA DI FIRENZE - MAGGIO MUSICALE FIORENTINO IOLANTA Idillio drammatico in 1 atto e due parti di Modest Il Cajkovskij musica di Pëtr Il Çajkovskij re René, Alexei Tanovitksi Robert, Miko Zalasi Vaudemont, Vsevolod Grivnov Ebn-Hakia, Elchin Azizov Almerique, Mateusz Zajdel Bertrand, Federico Sacchi Iolanta, Victoria Yastrebova Marta, Mzia Nioradze Brigitta, Maria Stasiak Laura, Irina Zhytynska Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino maestro del Coro Lorenzo Fratini direttore Stanislav Kochanovsky regia Mariusz Treli scene Boris F. Kudli costumi Marek Adamski |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2019 New York dir Henrik Nanasi 0 |
IOLANTA Orchester der Mtropolitan Opera New York Cond. Henrik Nanasi. Cast: Jolanthe - Sonya Yoncheva Graf Vaudémont - Matthew Polenzani Herzog Robert. - Alexey Markov König René - Vitalij Kowaljow Ibn-Chakia - Elchin Azizov Martha - Alméric - Brigitte - |
SAMSTAG, 09.02.2019 18:59 BIS 22:30 UHR BR-KLASSIK AUS DER MET IN NEW YORK: "IOLANTA" UND "HERZOG BLAUBARTS BURG" Peter Tschaikowsky: "Iolanta" Lyrische Oper in einem Akt In russischer Sprache Iolanta - Sonya Yoncheva Graf Vaudémont - Matthew Polenzani René - Vitalij Kowaljow Robert - Alexy Markov Ibn-Hakia - Elchin Azizov und andere Béla Bartók: "Herzog Blaubarts Burg" Oper in einem Akt In ungarischer Sprache Herzog Blaubart - Gerald Finley Judith - Angela Denoke Chor und Orchester der Metropolitan Opera Leitung: Henrik Nánási Erst Ende November und während der Adventszeit hat der kanadische Bariton Gerald Finley an der Bayerischen Staatsoper ein faszinierend differenziertes Porträt des Schurken Jago entworfen - an der Seite von Otello alias Jonas Kaufmann. Jetzt gestaltet Finley einen anderen Fiesling der Operngeschichte an der New Yorker MET: Herzog Blaubart - an der Seite von Judith alias Angela Denoke. Bevor sich jedoch am bedeutendsten Opernhaus Amerikas im Lincoln Center der Vorhang über dem ungarischen Einakter Béla Bartóks hebt, geht ein ähnlich knapp bemessener russischer Genrebeitrag voraus: Peter Tschaikowskys Iolanta wird uns dabei von der international gefeierten bulgarischen Sopranistin Sonya Yoncheva nahe gebracht. Erst vor wenigen Jahren hat eine ihrer prominentesten Fachkolleginnen Maßstäbe als Iolanta gesetzt - Anna Netrebko ... Dazwischen: PausenZeichen Mozart war sein Gott George Bernhard Shaw (1856-1950) als Musikkritiker Von Georg Beck |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 1984 Paris dir Mstislav Rostropovitsch 0 |
IOLANTA Orchestre de Paris Cond. Mstislav Rostropovitsch. Cast: Jolanthe - Galina Vichnevskaïa Graf Vaudémont - Nicolaï Gedda Herzog Robert. - Walton Grönroos König René - Dimiter Petkov Ibn-Chakia - Tom Krause Martha - Alméric - Brigitte - |
22h17 P. Tchaïkovsky. Yolanta - Opéra en un acte (1892) op. 69. Groupe Vocal de France. James Anderson Viorica Cortez Fernand Dumont Colleen Gaetano Nicolaï Gedda Tania Gedda Walton Grönroos Tom Krause Dimiter Petkov Galina Vichnevskaïa Orch. de Paris. Michel Tranchant, dir. Mstislav Rostropovitch, dir. (ERA 229245973). |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2012 Wien dir Vassily Sinaiskij 0 |
IOLANTA Orchestre Symphonique de la Radio ORF Cond. Vassily Sinaiskij. Cast: Jolanthe - Olga Mykytenko Graf Vaudémont - Saimir Pirgu Herzog Robert. - Dalibor Jenis König René - Dmitry Belosselsky Ibn-Chakia - Elchin Azizov Martha - Svetlana Shilova Alméric - Ladislav Elgr Brigitte - Rinnat Moriah |
samedi / 20 : 00 A l 14 avril Sergey Rachmaninov, « Le chevalier ladre », opéra en 1 acte. Orchestre du Théâtre Bolchoi de Moscou, sous la direction d Chistiakov. Avec Mikhail Krutikov, Vladimir Kudriashov, Alexander Arkhipov, Vladislav Verestnikov, Piotr Gluboky. Sergey Rachmaninov, Francesca da Rimini, opéra en 1 acte. Avec Olga Mykitenko, Saimir Pirgu, Dmitry Beloselsky, David Pittsinger, Ladislav Elgr. Orchestre Symphonique de la Radio ORF sous la direction de Vassily Sinaisky (Kirill Petrenko) |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2012 Wien dir Vassily Sinaiskij 2852,01 |
IOLANTA Orchestre Symphonique de la Radio ORF Cond. Vassily Sinaiskij. Cast: Jolanthe - Olga Mykytenko Graf Vaudémont - Saimir Pirgu Herzog Robert. - Dalibor Jenis König René - Dmitry Belosselsky Ibn-Chakia - Elchin Azizov Martha - Svetlana Shilova Alméric - Ladislav Elgr Brigitte - Rinnat Moriah |
Sonntag, 27.05.12 um 20:05 Uhr Jolanta Von Peter Tschaikowskij Nach dem Schauspiel "König Renés Tochter" von Henrik Hertz Libretto: Modest Tschaikowskij Die blinde Jolanta, Tochter des Königs René, erkennt ihr Gebrechen erst im Gespräch mit einem Ritter, den sie durch Zufall trifft und in dessen Stimme sie sich unsterblich verliebt. Gegen den Willen ihres Vaters kämpft Jolanta um Heilung und trägt am Ende einen Doppelsieg in Sachen Liebe und Erkenntnis davon. Tschaikowskij entdeckte die Vorlage für seinen Einakter 1883 zufällig im Russischen Boten und war von "Poesie und Originalität" sowie von der Fülle an "Lyrischen Momenten" derart beeindruckt, dass er das Stück zu einer Oper verarbeitete. Das Publikum war begeistert, die Kritiker allerdings weniger, und so verschwand die Oper nach nur elf Aufführungen von den Spielplänen. Bis heute wird sie nur sehr selten gespielt. WDR 3 sendet diese Rarität aus dem Theater an der Wien. René, König der Provence: Dmitry Belosselsky (Bass) Robert, Herzog von Burgund: Dalibor Jenis (Bariton) Godefroy de Vaudémont, Graf: Saimir Pirgu, (Tenor) Ibn-Hakia, mauretanischer Arzt: Elchin Azizov (Bariton) Alméric, des Königs Knappe: Ladislav Elgr (Tenor) Bertrand, Palastwache: Vladimir Baykov (Bass) Jolanta, Tochter des Königs René: Olga Mykytenko (Sopran) Martha, Jolantas Krankenschwester: Svetlana Shilova (Mezzosopran) Brigitta, Jolantas Freundin: Rinnat Moriah (Sopran) Laura, Jolantas Dienerin: Victoria Yarovaya (Mezzosopran) Mathilda, eine Tänzerin: Barbora Kohoutková Arnold Schönberg Chor Radio-Symphonieorchester Wien Leitung: Vassily Sinaisky Aufnahme vom 21. Januar 2012 aus dem Theater an der Wien, Wien |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2007 Toulouse dir Tugan Sokhiev 0 |
IOLANTA Orchestre National du Capitole de Toulouse Cond. Tugan Sokhiev. Cast: Jolanthe - Victoria Yastrebova Graf Vaudémont - Ahmed Agadi Herzog Robert. - Garry Magee König René - Ilya Bannik Ibn-Chakia - Valery Alexeiev Martha - Anna Markarova Alméric - Sergei Semishkur Brigitte - Elena Gorshunova |
19:05 Peter Tschaikowsky: "Iolanta" Lyrische Oper in einem Akt In russischer Sprache Iolanta - Victoria Yastrebova König René - Ilya Bannik Robert - Garry Magee Graf Vaudemont - Ahmed Agadi Ibn-Khakia - Valery Alexeiev Martha - Anna Markarova und andere Choeur du Capitole Orchestre National du Capitole de Toulouse Leitung: Tugan Sokhiev Aufnahme vom 11. Mai 2007 in der Halle aux Grains, Toulouse |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2007 Toulouse dir Tugan Sokhiev 0 |
IOLANTA Orchestre National du Capitole de Toulouse Cond. Tugan Sokhiev. Cast: Jolanthe - Victoria Yastrebova Graf Vaudémont - Ahmed Agadi Herzog Robert. - Garry Magee König René - Ilya Bannik Ibn-Chakia - Valery Alexeiev Martha - Anna Markarova Alméric - Sergei Semishkur Brigitte - Elena Gorshunova |
Le 26 : Iolanta de Tchaikovky (Toulouse, Halle aux Grains) |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2003 Paris dir Yuri Temirkanov 0 |
IOLANTA Orchester des Mariinsky Theatre Cond. Yuri Temirkanov. Cast: Jolanthe - Marina Mescheriakowa Graf Vaudémont - Gegam Grigorian Herzog Robert. - Dimitri Hvorostovsky König René - Vladimir Ognovenko Ibn-Chakia - Albert Schagadullin Martha - Elena Manistina Alméric - Tomasz Krzysica Brigitte - Katerina Solovyova |
Théâtre du Châtelet Paris Iolanta, de TCHAÏKOVSKI |
Da die Oper nicht abendfüllend ist, wurde sie zusammen mit Tschaikowskis Bal¬lett >Der Nußknacker< uraufgeführt. Bis heute ist das Werk fester Bestandteil des Repertoires russischsprachiger Bühnen. Auch beim deutschen Publikum fand die Oper Ende des 19. und zu Be¬ginn des 20. Jahrhunderts Anklang. So folgten der Hamburger Erstaufführung von 1893 (nur sechzehn Tage nach der Uraufführung) Inszenierungen in Karls¬ruhe 1894, in Wien unter Gustav Mahlers musikalischer Leitung 1900 und in Bremen 1907. In der DDR stellte das Bolschoi Theater Moskau anläßlich seines Gastspiels die Oper 1980 vor. In Pjotr Tschaikowskis (1840 - 1893) Märchen-Oper "Jolanthe" gibt es ein Happy End für alle. Das war 1892 total out (selbst in "Slumdog Millionaire" muss am Ende wenigstens der Bruder sterben). Die Musik gefiel zwar - eben echter Tschaikowski -, aber die Geschichte wohl nicht so sehr, denn die Oper ist danach in Europa extrem selten aufgeführt worden. Heute sind Happy Ends wieder in und vermutlich auch deshalb hat dieses Werk des großen Meisters wieder eine Chance. Vielleicht auch deshalb, weil man die immer wieder gespielten selben Opern inzwischen etwas satt hat und gerne mal eine eher unbekannte Oper anschaut. Außerdem ist "Jolanthe" wirklich toll, insbesondere wenn sie von einem Star wie Anna Netrebko |
Tschaikowski - Iolanta - 2010 München dir Keri-Lynn Wilson 0 |
IOLANTA Münchner Rundfunkorchester Cond. Keri-Lynn Wilson. Cast: Jolanthe - Oksana Dyka Graf Vaudémont - Sergey Skorokhodov Herzog Robert. - Michael Bachtadze König René - Mikhail Kit Ibn-Chakia - Sergei Leiferkus Martha - Eun-Kyong Lim Alméric - JunHo You Brigitte - Ulyana Regener |
Rundfunkorchester | Chor des BR "Iolanthe" 1. Sonntagskonzert Termin Sonntag | 17. Oktober 2010 | 19.00 Uhr München, Prinzregententheater Einführung mit Irina Paladi: 18.00 Uhr im Gartensaal Live-Übertragung auf BR-KLASSIK BR-KLASSIK: Live hören [Webradio] Peter I. Tschaikowsky "Iolanthe" Lyrische Oper in einem Akt (konzertant) Oksana Dyka, Sopran Ulyana Regener, Sopran Sayaka Shigeshima, Mezzosopran Eun-Kyong Lim, Mezzosopran Sergej Skorokhodov, Tenor Vladimir Stoyanov, Bariton Sergei Leiferkus, Bariton Mikhail Kit, Bass Thomas Stimmel, Bass Chor des Bayerischen Rundfunks Münchner Rundfunkorchester Dirigentin: Keri-Lynn Wilson Neben Tschaikowskys "Eugen Onegin" verdient auch die weit weniger bekannte lyrische Oper "Iolanthe" (1892) unbedingte Beachtung. Emotionaler Kern ist das "Lichtduett": Graf Vaudémont liebt die blinde und in Unwissenheit gelassene Königstochter Iolanthe und eröffnet ihr die Bedeutung des Lichts. |
Wakula der Schmied op. 14 - Oper in 3 Akten nach Gogol (1874; Libretto: J. P. Polonski), Uraufführung: St. Petersburg 1876. Neufassung (4 Akte) mit dem Titel "Tscherewitschki" (Die Pantöffelchen) oder "Oxanas Launen" (1885). Die Premiere von Tscherewitschki findet am 19. Januar 1886 statt. Die Besonderheit dieser Premiere besteht darin, dass Tschaikowsky sich bereit erklaert hatte, die Auffuehrung selbst zu dirigieren. Trotz seiner Angst vor Misserfolg wird die Auffuehrung ein grosser Erfolg, das Publikum bejubelt ihn. Aber es war nicht jede seiner Opern ein so grosser Erfolg. Tscherewitschki, Oper 4 Akte - Die Pantöffelchen / Die goldenen Schuhe / Oxanas Launen Jakov Polonsky after Nikolai Gogol 19 Jan 1887 Moskau, Bolschoi-Theater. |
Tschaikowski - Tscherewitschki (Cherevichki) - 2009 London dir Alxander Polianichko 0 |
TSCHEREWITSCHKI (CHEREVICHKI) Orchestra of Covent Garden Cond. Alxander Polianichko. Cast: Ssolocha, eine Hexe - Larissa Diadkova Wakula - Vsevolod Grivnov Tschub - Vladimir Matorin Oxana - Olga Guryakova Der Dorfschulze - Vyacheslav Voynarovsky Panass - John Upperton Der Teufel - Maxim Mikhailov Der Fürst - Sergei Leiferkus |
Aus London: Tschaikowskys Oper "Die Pantöffelchen" Oxana ........ Olga Guryakova Wakula ....... Vsevolod Grivnov Solokha ...... Larissa Diadkova Tschub ....... Vladimir Matorin Der Teufel ... Maxim Mikhailov Schulmeister . Vyacheslav Voynarovsky Der Fürst .... Sergej Leiferkus u.a. Royal Opera House Orchestra Leitung: Alexander Polianichko (Aufnahme vom 5. Dezember 2009 aus dem Royal Opera House Covent Garden) |
Wakula der Schmied op. 14 - Oper in 3 Akten nach Gogol (1874; Libretto: J. P. Polonski), Uraufführung: St. Petersburg 1876. Neufassung (4 Akte) mit dem Titel "Tscherewitschki" (Die Pantöffelchen) oder "Oxanas Launen" (1885). Die Premiere von Tscherewitschki findet am 19. Januar 1886 statt. Die Besonderheit dieser Premiere besteht darin, dass Tschaikowsky sich bereit erklaert hatte, die Auffuehrung selbst zu dirigieren. Trotz seiner Angst vor Misserfolg wird die Auffuehrung ein grosser Erfolg, das Publikum bejubelt ihn. Aber es war nicht jede seiner Opern ein so grosser Erfolg. Tscherewitschki, Oper 4 Akte - Die Pantöffelchen / Die goldenen Schuhe / Oxanas Launen Jakov Polonsky after Nikolai Gogol 19 Jan 1887 Moskau, Bolschoi-Theater. |
Tschaikowski - Tscherewitschki (Cherevichki) - 2009 London dir Alxander Polianichko 0 |
TSCHEREWITSCHKI (CHEREVICHKI) Orchestra of Covent Garden Cond. Alxander Polianichko. Cast: Ssolocha, eine Hexe - Larissa Diadkova Wakula - Vsevolod Grivnov Tschub - Vladimir Matorin Oxana - Olga Guryakova Der Dorfschulze - Vyacheslav Voynarovsky Panass - John Upperton Der Teufel - Maxim Mikhailov Der Fürst - Sergei Leiferkus |
20:00 OPERA NA TRECEM: Izravni prijenos opere "Cipelice" Petra Iljica Cajkovskog iz Londona 23:00 |
Tschaikowski - Snegurotschka - 1 dir Neeme Järvi 185,01 |
SNEGUROTSCHKA Detroit Symphony Orchestra Cond. Neeme Järvi. Cast: - Irina Mishura-Lekhtman - Vladimir Grischko - - - - - - |
Peter Tschaikowsky: Schneeflöckchen op. 12 Schneeflöckchen im April? Abgesehen von der Tatsache, dass das sprichwörtliche Aprilwetter auch durchaus noch einiges von der weißen Pracht mit sich bringen kann, handelt es sich bei Alexander Ostrowskys Schauspiel "Snegurotschka", zu dem Tschaikwosky die Musik schrieb, nicht um ein reines Winterstück. Der Frühling spielt hier eine wichtige Rolle, nicht zuletzt als ein Elternteil (neben dem Frost) der Titelheldin Schneeflöckchen, die sich in die Welt der Menschen begibt, dort natürlich ebenso wenig Glück hat wie Undine oder Rusalka und schließlich den Strahlen des Sonnengottes zum Opfer fällt. Vielleicht hätte Tschaikowky sogar eine Oper aus dem Stoff gemacht - doch da war ihm Nikolai Rimsky-Korsakoff zuvorgekommen ... "Angereichert" wird diese Sendung durch Lieder russischer Komponisten. Am Mikrofon: Wolfgang Stapelfeldt |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 1 - 2003 München dir Riccardo Muti 0 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Riccardo Muti. Cast: - - - - - - - - |
Live aus der Philharmonie im Münchner Gasteig: Peter Tschaikowsky: Symphonie Nr. 1 g-moll - "Winterträume" Sergej Prokofjew: Symphonie Nr. 3 c-moll |
Tschaikowski - Schwanensee - 1959 Genf dir Ernest Ansermet 443374,02 |
SCHWANENSEE Orchestre d.l. Suisse Romande Cond. Ernest Ansermet. Cast: Odette - Odile - Prinz Siegfried - Rothbart - Die Mutter des Königs - Lord Chamberlain - - - - |
Tschaikowski - Schwanensee - 2011 London dir Valery Gergiev 0 |
SCHWANENSEE Mariinsky Theatre Orchestra Cond. Valery Gergiev. Cast: Odette - Odile - Prinz Siegfried - Rothbart - Die Mutter des Königs - Lord Chamberlain - - - - |
En direct de Londres : Pyotr-Ilyich Tchaikovsky, Le Lac des cygnes Op.20 (1875) Mariinsky Theatre Orchestra Valery Gergiev, Direction Concert donné au Royal Albert Hall de Londres dans le cadre du Festival Proms. |
Tschaikowski - Schwanensee - 2011 London dir Valery Gergiev 0 |
SCHWANENSEE Mariinsky Theatre Orchestra Cond. Valery Gergiev. Cast: Odette - Odile - Prinz Siegfried - Rothbart - Die Mutter des Königs - Lord Chamberlain - - - - |
En direct de Londres : Pyotr-Ilyich Tchaikovsky, Le Lac des cygnes Op.20 (1875) Mariinsky Theatre Orchestra Valery Gergiev, Direction Concert donné au Royal Albert Hall de Londres dans le cadre du Festival Proms. |
Tschaikowski - Schwanensee - 2003 Kopenhagen dir Yuri Temirkanov 220,03 |
SCHWANENSEE Nationales Dänisches Sinfonie-Orchester Cond. Yuri Temirkanov. Cast: Odette - Odile - Prinz Siegfried - Rothbart - Die Mutter des Königs - Lord Chamberlain - - - - |
Yuri Temirkanow dirigiert das Nationale Dänische Sinfonie-Orchester Lang Lang, Klavier Ljadow: Sinfonische Dichtung "Der verzauberte See" op. 62 Rachmaninow: 2. Klavierkonzert c- Moll op. 18 Tschaikowsky: Ballettsuite aus "Schwanensee" (Aufnahme vom 18. Dezember 2003 aus dem Konzertsaal des Dänischen Rundfunks in Kopenhagen) |
Tschaikowski - Klavierkonzert Nr. 1 - Prag dir Karel Ancerl 6400 |
Tschech. Philharmonie Prag Cond. Karel Ancerl. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Klavierkonzert Nr. 1 - 2002 München dir Paavo Järvi 0 |
Münchner Philh. Cond. Paavo Järvi. Cast: - - - - - - - - |
Konzert der Münchner Philharmoniker Igor Strawinsky: Scherzo à la Russe; Peter Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 b-moll; Sergej Prokofjew: Symphonie Nr. 6 es-moll |
Tschaikowski - Klavierkonzert Nr. 1 - 2002 München dir Paavo Järvi 0 |
Münchner Philh. Cond. Paavo Järvi. Cast: - - - - - - - - |
Konzert der Münchner Philharmoniker Igor Strawinsky: Scherzo à la Russe; Peter Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 b-moll; Sergej Prokofjew: Symphonie Nr. 6 es-moll |
Tschaikowski - Klavierkonzert Nr. 1 - 1 München dir Rudolf Kempe 1103,1 |
Münchner Philh. Cond. Rudolf Kempe. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Klavierkonzert Nr. 1 - 1980 München dir Kirill Kondraschin 258,1 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Kirill Kondraschin. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Klavierkonzert Nr. 1 - 1963 Wien dir Pierre Monteux 45,1 |
London Symphony Orchestra Cond. Pierre Monteux. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Klavierkonzert Nr. 1 - London dir Seiji Ozawa 19040,08 |
London Symph. Orch. Cond. Seiji Ozawa. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Klavierkonzert Nr. 1 - dir Sir Georg Solti 443144,02 |
Chicago SO. Cond. Sir Georg Solti. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Klavierkonzert Nr. 1 - New York dir Arturo Toscanini 393,2 |
NBC Symph. Orch. Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Variationen über ein Rokoko-Thema - 1966 Genf dir Ernest Ansermet 388,2 |
Orchestre d.l. Suisse Romande Cond. Ernest Ansermet. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Variationen über ein Rokoko-Thema - 2003 München dir Ion Marin 141,02 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Ion Marin. Cast: - - - - - - - - |
Live aus dem Herkulessaal der Münchner Residenz: Modest Mussorgskij: "Eine Nacht auf dem Kahlen Berge"; Peter Tschaikowsky: Variationen über ein Rokokothema; Modest Mussorgskij/Maurice Ravel: "Bilder einer Ausstellung" |
Tschaikowski - Violinkonzert - 1967 Frankfurt-M dir Christoph von Dohnányi 122,2 |
HR-Sinfonieorchester Cond. Christoph von Dohnányi. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Violinkonzert - 1 Dresden dir Franz Konwitschny 11,2 |
Sächs. Staatskapelle Cond. Franz Konwitschny. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Violinkonzert - 2000 München dir Yakov Kreizberg 472,03 |
Münchner Philharmoniker Cond. Yakov Kreizberg. Cast: - - - - - - - - |
Konzert der Münchner Philharmoniker Leitung: Yakov Kreizberg Solist: Vadim Repin, Violine Igor Markevitch: "Rebus"; Peter Tschaikowsky: Violinkonzert D-dur, op. 35; Dmitrij Schostakowitsch: Symphonie Nr. 6 h-moll Aufnahme vom 26. Mai 2000 in der Philharmonie im Münchner Gasteig |
Tschaikowski - Violinkonzert - 1969 München dir Rafael Kubelik 277,2 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rafael Kubelik. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Violinkonzert - 1969 München dir Rafael Kubelik 0 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rafael Kubelik. Cast: - - - - - - - - |
Aus dem BR-Archiv Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 2 D-dur, op. 36; Peter Tschaikowsky: Violinkonzert D-dur, op. 35 (Pinchas Zukerman, Violine); Peter Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4 f-moll Aufnahmen 1969 - 1970 |
Tschaikowski - Violinkonzert - 1968 Wien dir Zubin Mehta 157,1 |
Israel Philharmonic Orchestra Cond. Zubin Mehta. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Violinkonzert - Moskau dir Juri Mirnakanov 901,1 |
Staatl. Symphonieorch. der UDSSR Cond. Juri Mirnakanov. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Violinkonzert - 1966 Wien dir Otmar Suitner 170,2 |
Staatskapelle Berlin Cond. Otmar Suitner. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 4 - 1964 Wien dir Karl Böhm 75,2 |
Wiener Philharmoniker Cond. Karl Böhm. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 4 - 1971 Salzburg dir Karl Böhm 183,1 |
Tschechische Philharmonie Prag Cond. Karl Böhm. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 4 - 1969 München dir Rafael Kubelik 277,2 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rafael Kubelik. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 4 - 1969 München dir Rafael Kubelik 0 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rafael Kubelik. Cast: - - - - - - - - |
Aus dem BR-Archiv Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 2 D-dur, op. 36; Peter Tschaikowsky: Violinkonzert D-dur, op. 35 (Pinchas Zukerman, Violine); Peter Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4 f-moll Aufnahmen 1969 - 1970 |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 4 - 1 Stuttgart dir Carl Schuricht 368,2 |
Südfunk SO Cond. Carl Schuricht. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 4 - 1 dir Carl Schuricht 389,1 |
Südfunk SO. Cond. Carl Schuricht. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 4 - 1984 München dir Sir Georg Solti 61,02 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Sir Georg Solti. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 4 - 1984 München dir Sir Georg Solti 301,05 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Sir Georg Solti. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 4 - 1984 München dir Sir Georg Solti 0 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Sir Georg Solti. Cast: - - - - - - - - |
GEORG SOLTI ZUM 90. GEBURTSTAG DES DIRIGENTEN (III) Sergej Prokofjew: Aus "Romeo und Julia", op. 64; Peter Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4 f-moll, op. 36 |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 4 - Moskau dir Jewgenij Swetlanow 901,1 |
Staatl. Symphonieorch. der UDSSR Cond. Jewgenij Swetlanow. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Capriccio italien - 1978 Detroit dir Antal Dorati 443374,06 |
Detroit Symph. Orch. Cond. Antal Dorati. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Capriccio italien - 1967 Berlin dir Herbert von Karajan 439535,06 |
Berliner Philh. Cond. Herbert von Karajan. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Capriccio italien - 1974 London dir Leopold Stokowski 438985,04 |
London Philh. Orch. Cond. Leopold Stokowski. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Ouvertüre solennelle "1812" - 1962 New York dir Leonard Bernstein 273,1 |
New York Philharmonic Orchestra Cond. Leonard Bernstein. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Ouvertüre solennelle "1812" - 1962 New York dir Leonard Bernstein 2134,02 |
New York Philharmonic Orchestra Cond. Leonard Bernstein. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Ouvertüre solennelle "1812" - 1985 Israel dir Leonard Bernstein 437691,06 |
Israel Philh. Orch. Cond. Leonard Bernstein. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - "Manfred", Symphonie in 4 Bildern - 2004 Kopenhagen dir Vladimir Jurowski 120,03 |
Orchestra Sinfonica Nazionale Danese Cond. Vladimir Jurowski. Cast: - Suzan Graham - - - - - - - |
Concerto dell'Orchestra Sinfonica Nazionale Danese diretta da Vladimir Jurowski Suzan Graham, mezzosoprano Copenhagen, Auditorium della Radio Danese 11.11.2004 Robert Schumann Manfred. Ouverture op. 115 Gustav Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen Piotr Ilich Ciaikovski Sinfonia in 4 quadri in si minore, op. 58. Manfred |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 5 - 2003 Salzburg dir Semyon Bychkov 266,03 |
Wiener Philharmoniker Cond. Semyon Bychkov. Cast: - - - - - - - - |
Salzburger Festspiele Cristobal Halffter: Adagio in Form eines Rondos W 901 Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 3 c-moll op. 37 Evgeni Kissin, Klavier Peter Iljitsch Tschaikowski: Symphonie Nr. 5 e-moll op. 64 |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 5 - 1960 München dir Hiroyuki Iwaki 4,1 |
NHK Symph. Orch. Tokio Cond. Hiroyuki Iwaki. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 5 - 1967 München dir Paul Kletzki 489,04 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Paul Kletzki. Cast: - - - - - - - - |
50 JAHRE SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS 50 Konzerte aus 50 Jahren (14) Leitung: Paul Kletzki Solist: Pierre Fournier, Violoncello Paul Hindemith: "Mathis der Maler", Symphonie; Robert Schumann: Violoncellokonzert a-mol; Peter Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-moll Aufnahme vom 19. Mai 1967 im Herkulessaal der Münchner Residenz |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 5 - 1966 London dir Igor Markevitch 438985,07 |
London Symph. Orch. Cond. Igor Markevitch. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 5 - Hamburg dir Pierre Monteux 2333 |
SOdNDR Cond. Pierre Monteux. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 5 - 1963 Wien dir Pierre Monteux 45,2 |
London Symphony Orchestra Cond. Pierre Monteux. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 5 - 1 London dir Sir Georg Solti 0 |
London Symphony Orchestra Cond. Sir Georg Solti. Cast: - - - - - - - - |
Symphonische Matinée Am Pult: Georg Solti Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie g-moll, KV 550 (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks); Igor Strawinsky: "Petruschka" (Chicago Symphony Orchestra); Peter Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-moll (London Symphony Orchestra) 11:55 |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 5 - 1985 Hamburg dir Günter Wand 278,1 |
NDR-Sinfonieorchester Cond. Günter Wand. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Dornröschen - 2008 London dir Valery Gergiev 0 |
DORNRÖSCHEN London Symphony Orchestra Cond. Valery Gergiev. Cast: Der König - Die Königin - Prinzessin Aurora (Dornröschen) - Prinz Désiré - Die gute Fee - Die böse Fee Carabossa - - - |
ORE ore 20.00 BBC PROM 46 London Symphony Orchestra direttore, Valery Gergev Pëtr Il'ich Cajkovskij La bella addormentata - Prologue, Entracte e Atto I - Atto II - Atto III in diretta Euroradio da Londra, Royal Albert Hall |
Tschaikowski - Dornröschen - dir 151,01 |
DORNRÖSCHEN Cond. . Cast: Der König - Die Königin - Prinzessin Aurora (Dornröschen) - Prinz Désiré - Die gute Fee - Die böse Fee Carabossa - - - |
Tschaikowski - Hamlet - 1 Stuttgart dir Carl Schuricht 64,2 |
Südfunk Sinfonie Orchester Cond. Carl Schuricht. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Der Nußknacker - 2000 Paris dir 625,01 |
DER NUßKNACKER Cond. . Cast: Der Konsul - Damaas Thijs Seine Frau - Elisabet Ros Maria - Gil Roman Louise - Juichu Kobayashi Günther - Drosselmeier - - - |
Tschaikowski - Nußknacker-Suite - 1999 Wien dir Leopold Hager 230,05 |
Radio Symphonieorchester Wien Cond. Leopold Hager. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Nußknacker-Suite - 1 Wien dir Hans Knappertsbusch 25,4 |
Wiener Philharmoniker Cond. Hans Knappertsbusch. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Nußknacker-Suite - 1 Wien dir Hans Knappertsbusch 21016 |
Wiener Philharmoniker Cond. Hans Knappertsbusch. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Tschaikowski - Strauß - Komzák - Schubert - 1950 Berlin dir Hans Knappertsbusch 2074,01 |
Berliner Philharmoniker Cond. Hans Knappertsbusch. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Nußknacker-Suite - New York dir Arturo Toscanini 17,4 |
NBC Symph. Orch. Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1972 Wien dir Claudio Abbado 185,2 |
Wiener Philharmoniker Cond. Claudio Abbado. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1960 München dir Ferenc Fricsay 191,2 |
Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Ferenc Fricsay. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1960 München dir Ferenc Fricsay 169,03 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Ferenc Fricsay. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1960 München dir Ferenc Fricsay 4,2 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Ferenc Fricsay. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1960 München dir Ferenc Fricsay 482,2 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Ferenc Fricsay. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1960 München dir Ferenc Fricsay 1104,2 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Ferenc Fricsay. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1960 München dir Ferenc Fricsay 2,02 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Ferenc Fricsay. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1961 München dir Ferenc Fricsay 32,2 |
Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Ferenc Fricsay. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - Wien dir Herbert von Karajan 90,1 |
Wiener Philharmoniker Cond. Herbert von Karajan. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - Paris dir Erich Kleiber 51,1 |
Conservatoire Orch. Cond. Erich Kleiber. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1 Paris dir Erich Kleiber 2,4 |
Cond. Erich Kleiber. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1 dir Rafael Kubelik 215,1 |
Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rafael Kubelik. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - Boston dir Pierre Monteux 380,1 |
Boston Symph. Orch. Cond. Pierre Monteux. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 2003 Paris dir Riccardo Muti 0 |
Orchestre National de France Cond. Riccardo Muti. Cast: - - - - - - - - |
Aus Paris |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1968 Moskau dir David Oistrach 12076 |
Philh. Orch. Moskau Cond. David Oistrach. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1 München dir Eugene Ormandy 16,1 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Eugene Ormandy. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1947 New York dir Arturo Toscanini 104 |
NBC Symph. Orch. Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Symphonie Nr. 6 - 1 München dir Günter Wand 277,1 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Günter Wand. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Romeo und Julia, Fantasie-Ouvertüre - 1992 München dir Sergiu Celibidache 5565162,01 |
Münchner Philh. Cond. Sergiu Celibidache. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Romeo und Julia, Fantasie-Ouvertüre - Hamburg dir Pierre Monteux 2361 |
SOdNDR Cond. Pierre Monteux. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Romeo und Julia, Fantasie-Ouvertüre - 1963 Wien dir Pierre Monteux 45,1 |
London Symphony Orchestra Cond. Pierre Monteux. Cast: - - - - - - - - |
Tschaikowski - Romeo und Julia, Fantasie-Ouvertüre - 1967 Kopenhagen dir Leopold Stokowski 129,1 |
Dänisches Radio-Sinfonieorchester Cond. Leopold Stokowski. Cast: - - - - - - - - |
Turina - Danzas fantásticas - 1965 München dir Rafael Frühbeck de Burgos 1004,2 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rafael Frühbeck de Burgos. Cast: - - - - - - - - |
Tutino - Federico II - 2004 Jesi dir Stewart Robertson 0 |
FEDERICO II Orchestra Filarmonica Marchigiana Cond. Stewart Robertson. Cast: - - - - - - - - |
TEATRO G.B. PERGOLESI DI JESI FEDERICO II Opera in un prologo e due atti su libretto di Giuseppe Di Leva Musica di Marco Tutino Federico II Randal Turner Isabella Michela Sburlati Violante Laura Cherici Pier delle Vigne Keith Olsen Omar/Michele Scoto Manrico Signorini Enrico/Soldato Mark Milhofer Papa Innocenzo/Berardo di Castacca Filippo Bettoschi Dottore Roberto Gattei Puparo Tommaso Massimo Rotella Federico bambino, voce recitante Luca Brugiatelli Corradino, voce bianca Giovanna Brecciaroli Orchestra Filarmonica Marchigiana Coro Lirico Marchigiano "Vincenzo Bellini" Direttore, Stewart Robertson regia, Valter Malosti Registrato il 1 ottobre 2004 al Teatro G.B. Pergolesi di Jesi |
Tutino - Senso - 2011 Palermo dir Pinchas Steinberg 0 |
SENSO Orchestra, Coro e Corpo di ballo del Teatro Massimo Cond. Pinchas Steinberg. Cast: Livia Serpieri - Nicola Beller Carbone Hans Büchner - Brandon Jovanovich Serpieri - Giorgio Surian Roberto Donà - Dalibor Jenis Hauptmann - Giovanni Furlanetto Giustina - Zuzana Marková - - |
domenica 21 agosto 2011 20.30 Locandina FESTIVAL DEI FESTIVAL TEATRO MASSIMO DI PALERMO Stagione Lirica 2011 SENSO Opera in un prologo, due atti e un epilogo di Giuseppe Di Leva dal racconto di Camillo Boito Musica di Marco Tutino La contessa Livia Serpieri, Nicola Beller Carbone Il tenente Hans Büchner, Brandon Jovanovich Il conte Serpieri, Giorgio Surian Il marchese Roberto Donà, Dalibor Jenis Il comandante Hauptmann, Giovanni Furlanetto Giustina, Zuzana Marková L'avvocato Gino / Un gondoliere / Una voce da fuori / Un messo / Il cocchiere / Un ufficiale, Emanuele D'Aguanno Orchestra, Coro e Corpo di ballo del Teatro Massimo Maestro del Coro, Andrea Faidutti direttore, Pinchas Steinberg regia, scene e costumi, Hugo de Ana Registrato il 20 gennaio 2011 al Teatro Massimo di Palermo |